莫扎特能否感動你？

莫扎特能否感動你？
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所謂「感動」，李察以為，那是獲得智慧的媒介。
如果一個人，能夠在莫扎特的《安魂曲》裡感動、震
動，不能休止自己的情緒，則，一股智慧的熱流，可
能已經通過某種電波，進入你的心靈，在你的心靈中
擾動，使你心跳加速，血液流動，肌體感覺，不能自
己。

但「智慧」是不可能傳輸，贈送的。「智慧」只
可能是激發產生。莫扎特僅是酵素，把你自己本有的
內在資料，加熱，蘊釀，使你自己的感覺，更加成熟。
所以，沒有內在資料的人，聽一萬次，都是沒有用的。
酵素不可能使石頭燃燒。

有一場《安魂曲》的音樂會，在薩拉熱窩的圖書
館舉行。戰爭剛剛止息，圖書館裡硝煙碎石仍在，樂
師和指揮，心情不能平靜。dvd 影片，就以戰爭的哀
傷場面為配幕。這一張DVD，值得一看。(Zubin Mehta
指揮：Mozart the Requiem from Sarajevo, DVD)



(Leechardasks.blogspot.com)
(問到底 No.6706 2007 0624 Sunday)
(明天問題：誰願意做莫扎特？)

李斯特精彩在何處？

李斯特精彩在何處？

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＊星期天籟＊
鋼琴的精彩處，跟小提琴不同。小提琴的右手是
攻擊的主動力量，而左手控制能量釋放，兩者需要很
好配合。但鋼琴卻是人性衝突的完美呈現。

李斯特的第二匈牙利狂想曲，是很好的例子。本
身是很完美的曲子。好像是一群紳士在跳舞。他們舞
得極其盡興，像是喝醉了酒，又像是在慶祝甚麼。正
常的鋼琴家，能夠表達這種氣氛，已經很不錯了。但
李斯特不是正常的鋼琴家。李斯特是具有特殊超能量
的鋼琴家。他的右手似乎是精力過剩。他的右手像一
個頑皮孩子，偏要不聽統治，偏要離開正常的琴鍵，
偏要往最右邊的高音區域另開戰場。紳士們在這邊
跳，他偏要在那邊跳。跳倦了才回來陪你們跳。所以，
在同一首曲子裡，有兩場戲。一場在這邊，另一場在
那邊。這本來是最高難度的演出。但具備特殊能量的
人們，毫無感覺。只是覺得好玩。

問題是，這有甚麼意思呢？或許是沒有甚麼意思
的。只是一場愉快的雜技表演吧了。


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(問到底 No.6699 2007 0617 Sunday)
(明天問題：為何愛迪生不肯承認失敗？)

何謂急迫中的抑鬱美？

何謂急迫中的抑鬱美？
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*星期天籟*
其實，應該說是「急迫與凌亂中的抑鬱美」。相
信，這亦是馬勒交響中的困難部份。馬勒第五交響樂，
第一、二、三樂章，都充滿了這種美感。

一部較好的音響，與一個清晰的DVD播放器，是
相當重要的。而更加重要是兩個能夠統治這種凌亂的
人：第一位是指揮家，第二位是你自己。

能夠統治凌亂，就不是凌亂了，而僅只是人生的
常態。阿巴度是箇中高手。他的一雙手臂，好像奇跡。
百毒紛陳，萬蛇鑽動，他一揮手，就都變成無情的海
浪，風吹一過，就猶如括過心肌的鋼線，你的心就動
了，淚也下了。因為，你想到，這就是「人生」。

如果不是阿巴度呢？如果不是凌亂的統治者呢？
你就只能等待了。這是很難受的忍耐，而你居然可以
等到第四樂章的天亮部份出現，你的天亮，就是真的。
所以，庸手也可能指揮這曲子的。也總是有人能忍耐
的。只要你給他一個好的豎琴手，一組好些的弦樂手，
就是了。(附註：上周的年份錯了。應該是 Lucerne
Festival Orch., 2004 的版本)


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(問到底 No.6692 2007 0610 Sunday)
(明天問題：丞相祠堂何處尋？)

《馬五》說的是甚麼？

《馬五》說的是甚麼？




《馬五》是《馬勒第五交響樂》(C sharp minor)的
簡稱。手頭上有三種版本。一是巴倫邦指揮的版本，
二是1993年阿巴度在柏林管弦樂團的版本。再就是
2003年阿巴度的盧湘版，他和Lucerne Festival Orch.
合作的作品。這是最好的一個。

李察曾說，曲中重心是在第四樂章中的一場重大
轉變。這轉變，就好像黑暗變成白天那樣的轉變。幾
下豎琴，把整個形勢完全扭轉。前面的三個半樂章，
是抑鬱、難受，後面的一個半樂章，卻是太陽明亮的
欣喜。

如果有人問，你有何証據？李察只有瞠目結舌。多
年前，李察曾猜想，第二交響樂中的一個片段，是舞
會大廳中出現鬼魅。事後翻書，發現馬勒真的曾經這
樣說過。今次，李察會是同樣幸運嗎？

只有一點可以肯定：音樂是內心的反影，未必可以
証明，但可能感受！而李察，也總是非常幸運的。





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(問到底 No.6685 2007 0603 Sunday)
(明天問題：曹雪芹的阿叔是誰？)

馬勒甚麼時候最快樂？

馬勒甚麼時候最快樂？
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*星期天籟*

大約他最快樂的時候，是有一次深宵不能睡，起
床等天亮的情景。他還以為，天是永遠不會亮的。當
然這是事實。雖然他從未看過中國歷史，但總可能知
道，中國歷史上的黑暗期極長，一去數百年是等閒事。
其實歐洲史也是一樣的。中古的黑暗期，只聽見名詞，
已可喪膽。天亮？明天？那是沒有的事。

　　阿巴度指揮，第五交響樂，第四樂章，第五分鐘
最後數秒，天忽然就在一串豎琴聲中，微微發亮了。
所有生命中的不穩定因素，忽然消散。太陽以他金黃
色的光線告訴你，他總是會再來的。天總是會亮的。
今天不亮，明天不亮，一百年不亮，總有一年會亮的。

　　問題只是，你等不等得及。當然是等得及的。等
到天亮的一刻，我們所有人都會起來。都會像伸一個
懶腰那樣，從泥土裡坐起來。這一個時間，大約你已
經來到第五樂章，最後一串樂句了。所有的弦都同時
震動，阿巴度張開最大幅度的雙臂，激烈的掌聲忽然
響起，人們歡迎你回歸呢。

(Leechardasks.blogspot.com)
(問到底 No.6678 2007 0527 Sunday)
(明天問題：諸葛亮因何不被信任？)

何謂「入心」？

何謂「入心」？
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*星期天籟*
一般的音樂，能夠悅耳，已經很好。但更好的音
樂，能夠入心。

音樂入心的第一關是皮膚。皮膚上的毛孔，忽
然無端升起。這要是投入去聽才可能有的效果。有一
次，李察請一群朋友聽Massenet 的《冥想曲》
(Meditation from Thais)。音樂響起，李察就用一
支粉筆，不斷的跟著音樂在黑板畫圓圈。音樂播完之
後統計，七十位聽眾裡，有五份之一人有感覺。而感
覺相同，都覺得毛孔微微升起。

這首曲子，是粵語舊片的常用插曲。每當影片中
情緒波動的時刻，都會聽到。所以，從來不聽古典音
樂的人，都有印象。

而這印象是重要的。音樂喚回來一種久遠的回
憶。音樂是外來的。但所喚起的感覺，卻是本來就有
的。你自己的體驗愈深，音樂的力量就愈大。所以，
更準確的說，並非音樂入心，而是靈性與音樂共鳴。


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(問到底 No.6671 2007 0520 Sunday)
(明天問題：莊子有多重要？)

《四季》的本意是甚麼？

《四季》的本意是甚麼？
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＊星期天籟＊
李察有一個小小心願，來生一定向天主懇求，作
一個音樂指揮。但這願望野心太小，天主未必應允。
因為世上欠缺的不是指揮，而是作曲家。李察深信，
在未來五十年到一百年左古，音樂必定重上高潮。到
時的音樂，必定是比傳統古典音樂更高的另一層次。
下一輩人有福了。我們這一輩，肯定及不上。是的，
為甚麼沒想到要做作曲家？

在聽音樂方面，李察或者過份自信，有時可以在
一首指揮得很壞的音樂中，聽到原作者的聲音。

以《四季》為例，韋華弟在音樂裡的呼聲，卡拉
揚好像全無感覺。他只是用不同力度，亂估韋華弟的
意圖。春夏秋冬的全部，就是生命的全部感覺。豈是
忽高忽低，忽吵忽靜的堆砌所能表現的呢？這一類音
樂，青年人的演奏，往往比大師好。因為青年人無顧
忌。順著勢，通常都接近原意。大師們技術高超，以
為可以隨心所欲，其實是過份安排，愈行愈遠。

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(問到底 No.6664 2007 0513 Sunday)
(明天問題：柏楊的歷史地位怎樣？)

韋華弟寧靜在那裡？

韋華弟寧靜在那裡？
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*星期天籟*　　
韋華弟的寧靜，就在他的笛子裡。這是一首異常
奇妙的樂曲，幾乎任何時候，就算是在最吵鬧的場合
裡，就像此刻，李察坐在一處高尚咖啡座，播放的音
樂庸俗不堪，但只消把耳筒拿出來，奇蹟立刻出現。
外面的囂鬧，竟然立刻消失。不是沒有了聲浪，而是
外在的聲浪再不可能影響你。

這就是韋華弟的「長笛C 調協奏曲」。而且，這曲
有一個妙處，幾乎是任何版本，都一樣好。相反是他
的《四季》，李察從未聽過一次好的演奏。但這一首
曲子不同，其中有一種內在的張力，使演奏的人，很
難偏離。特別是其中的largo 樂章，吹笛人在第一個
音，通常都灌注了全部的肺活量。那是「人」的肺活
量。李察相信，任何人，很自然地都是這樣吹的。而
曲子中的節奏，就跟人的天然生命結合了。

聽到的人，很難抗拒節奏中的無形魔力。你會很
快的靜下來，跟吹笛人共同呼吸。


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(問到底 No.6657 2007 0506 Sunday)
(明天問題：怎樣分辨真假莊子？)

命運應該怎樣敲門？

命運應該怎樣敲門？
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＊星期天籟＊
卡拉揚跟托斯卡尼尼，十分不同。卡拉揚好像青
年壯漢，他竭力的鎚，你非應不可。托斯卡尼尼柔和
得多。他戴上了一雙厚厚的皮手套來敲門，是一種柔
和的陰力。

到底命運應該怎樣敲門？命運是一個狂暴青年，
還是一個陰險的、常帶迫害念頭的老闆？

聽卡拉揚指揮「命運交響樂」，第一樂章最後的
那幾句，正是最高潮的地方，忽然，眼中好像看見一
個白花頭髮的糟老頭子，手握無力雙拳，在大門之上
打鎚。血肉之軀，怎敵這結實的木頭？　

回心一想，才發覺這是一個錯誤的意念。不是應
該讓命運來敲你自己的門嗎？那一聲聲的Mi Mi Mi Do
不是應該在門的外面嗎？怎麼變成你自己去敲門？又
為甚麼，所有的木門、鐵門、鋼門，都是關上的？請
問，世間還有幾扇門？

貝多芬聽見這問題，會在天上微笑的：是的，我
來了，你們非開門不可！　


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(問到底 No.6650 2007 0429 Sunday)
(明天問題：「隱名人」是怎樣死的？)

怎樣把《四季》連起來？

怎樣把《四季》連起來？
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*星期天籟*

《四季》是一個奇異的樂譜。目前最流行的版
本，是Kennedy在1990彈的。他似乎早己料到了批
評的聲音。他說，這就是二十世紀的詮譯。如果不能
用二十世紀的方法去彈，就簡直不應該演出云。

何謂「二十世紀」？細看他的dvd 錄影情況，他
是one-dimensional 的，只有「狂熱」二字。不是快
速，而是過激。不用指揮，他自己就是指揮。最激烈
的時候，把弓的毛也壓斷了。現代攝影技術，把這一
根毛，影得很清楚。他的狂熱，就如搖滾樂一樣。是
興奮，而非感動。他的慢版處理，全不是一回事。李
察並未研究過這古譜的原版，但總覺得他擅自改動了
慢版部份。每到情感不足之處，一個長音，就變為幾
個短音奏出。如果李察說錯了，請知道的人們指出。

李察相信，《四季》裡面，包含了喜怒哀樂的複
雜情緒，而這是不容易理解的。或者可以實驗一下：
把四個慢版連起來單獨演奏。相信效果會很好。


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(問到底 No.6643 2007 0422 Sunday)
(明天問題：為何「隱名人」不可能現身？)

春天的憂鬱，有誰了解？

春天的憂鬱，有誰了解？
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*星期天籟*
最多誤解的音樂，可能是韋華弟的《四季》。春
夏秋冬，還不容易？現在的dvd 便宜，很多演奏，都
附同精美的風景錄像，好像太膩的甜品。

但真正的韋華弟，未必這樣想。李察從未聽過一
次真正好的《四季》錄音。只是非常偶然的機會，在
一隻雜錦碟中聽過一小段。那是第一節「春季」中的
慢板。在床上戴了耳筒聽。忽然之間，憂鬱出現，就
在那伴奏的一連串雙響和絃後面。一時之間感覺異
樣：春天竟有如此悲哀？到底那年老的指揮是誰？首
席提琴又是誰？找遍了全張dvd 都沒有資料，只說是
NDR Sinfonieorchester 的演出。是一隻DVD Sampler
標題只有幾個字： Ballet. Concert 06 。

但這股憂鬱，總是排之不去。再找來一張卡拉揚，
也沒有這種味道。至於其他油滑作品，更不及格了。　
最近又看到一篇小文，說《四季》中的「冬季」，不
是在溫暖的室內圍爐，而是一個在戶外淋雨的人，從
窗外看見人家屋子裡邊的溫暖！是嗎？有潛質的演奏
家們，請留意了。韋華弟還在等著你呢！　


(Leechardasks.blogspot.com)
(問到底 No.6636 2007 0415 Sunday)
(明天問題：為何「隱名人」是沒有筆跡的？)

天使的聲音是怎樣的？

天使的聲音是怎樣的？
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*星期天籟*
三月二十六日晨，偶然在電台上聽到一段Ave Maria
的錄音，不是舒伯特，也不是巴哈。一聽之下，
感覺異常強烈。電台報導說是十七世紀Julia Cassini
的作品。演唱的兒童合唱團，幾天後在港演出。

立刻去買票。又四處去找 Cassini 。當然找不到。
因為正確串法是Giulio Caccini 。找到兩個版本，
一是女歌唱家Hayley Westenra，另一是盲眼歌手
Andrea Bocelli 唱的。兩個版本都只是悅耳，並無
使人震動的感覺。到了音樂會當日，才知道，原來這
是法國一個學校音樂教師自組的團。名為Les Petits Chanteurs de
Saint-Marc 音樂教師名為Nicolas
Porte。奇怪是那種感覺又來了。兩個小男孩站了出
來，那一聲 Ave Maria，幾乎就是天使降臨，溫柔的
聲音使你安頓而忘卻一切。以下電台版本，在網址欄
打上去，就可聽到。這是三小時節目，演唱在最後半
小時左右出現。請細心搜索。
(http://www.rthk.org.hk/rthk/radio4/morningcall/20070326.html)

(Leechardasks.blogspot.com)
(問到底 No.6629 2007 0408 Sunday)
(明天問題：「隱名人」為何需要隱名？)

悲哀是否等於絕望？

悲哀是否等於絕望？
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＊星期天籟＊
悲哀並不等於絕望。連絕望也不等於是絕望。

馬勒的《大地之歌》，比契科夫（Semyon Bychkov)
是很好的詮釋者。而箇中的氣氛，是需要在dvd 中才
可能看到的。若是聽錄音，便不會看到他的淚水。或
有人能夠聽到。但如果也看到，感覺直接些。

《大地之歌》最後一首，是馬勒採自唐詩王維的作
品。「下馬飲君酒，問君何所之。君言不得意，歸臥
南山陲。但去莫復問，白雲無盡時。」這詩聲調之美，
令人忘記當中的悲哀。馬勒未必了解這鏗鏘的中國音
調。但整個氣氛，他完全捕捉。比契科夫指揮到最後
一個音符，陶醉迷失流淚，幾乎不能出來。觀眾響起
掌聲，男高音Torsten Kerl 用一種近乎同情的眼光
看著他。他這才漸漸從那另一個世界回來。

悲哀並不是絕望。悲哀只是一種尚未透徹的了
解，是一個問題，是想了解更多。所以，悲哀是一個
起點。而且可能是好的起點。

(Leechardasks.blogspot.com)
(問到底 No.6622 2007 0401 Sunday)
(明天問題：《石頭記》的作者是誰？)

我有音樂天才嗎？

我有音樂天才嗎？
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*星期天籟*
很多人在很小的時候，己經自我否定。大多數
人，一早己經全部否定自己的天才。自甘平庸，
終生無成，只能碌碌以終。

等到四面八方，忽然響起了驚人的掌聲，問題
出現了。掌聲好像熱空氣，把人送上半空。

氣球愈升愈高，問題萬分迫切：「我是不是真的
高人一等？」

有時掌聲消失。氣球的承托力量忽然不見，上
面的人，摔得可慘了。從此一蹶不振。

其實，比較好的問題是：「我想做甚麼?」

如果有這樣的一件事，是這樣強烈地刺激你
的心，你會「不顧一切」去做的。何謂「不顧
一切」？就是犧牲。當這一件事，是如此重要，
你會犧牲自己的一切，包括：金錢、愛情、健康、
事業、生命，全力以赴。這種時刻，是不是天才，
己經不再重要。

還有一點切不可弄錯：你唯一可以犧牲的，
是自己，而不是他人。

(Leechardasks.blogspot.com)
(問到底 No.6615 2007 0325 Sunday)
(明天問題：畢加索的孫子怎樣死？)

誰可以修改莫扎特？

誰可以修改莫扎特？
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*星期天籟*
不知何故，莫扎特的C小調彌撒曲 k427 從
未完成。當時他只有二十幾歲，精力充沛。
但他似乎沒有了寫成的想望。

李察猜想，他一生中最主要的靈思，當時
己經出現。或者，莫扎特降臨人世，目的，
就是這一個最重要的靈思。但當時靈思尚未
成熟。一直要等到他離世前的一刻才正式成熟。
那是以後的傑作：「安魂曲」。

香港藝術節最近請來了萊比錫芭蕾舞團，由
一個很有才氣的蕭爾茨(Uwe Scholz, 1958-2004)
負責改編。李察一直想，到底他會怎樣編？

「垂憐經」的曲子一開頭，馬上來氣氛。
好像是你己經來到了刑場，你的生命，馬上就
要在幾分鐘之內，全盤清算。你一生的所作為，
在片時之間，流過全部的腦中大海。你泫然準
備接受。呼喊：請垂憐我！

但，不知如何，感覺由第二章(榮耀頌)開
始就沒有了。蕭爾茨在後半部加了很些代表
憂鬱的現代作品。作為莫扎特的光明一面的對
比。但僅只是好看而己。


(Leechardasks.blogspot.com)
(問到底 No.6608 2007 0318 Sunday)
(明天問題：作為畢加索的兒女，感受如何？)

誰唱過這首歌？

誰唱過這首歌？
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* 星期天籟"
以下，是一份清單，比較著名的版本，有九個。
你猜，誰唱得最好？

其中，好像Perry Como, Engelbert
Humperdinck 等人，都是非常有名的。各有各的
韻味，是必然的。

而且，其中有一種幾乎接近絕對的誘惑。你很
想去找歌譜來，自己親自唱一次。如果不能唱，
也想用提琴拉一次，或口琴吹一次，或者，就用
一部兒童玩具琴彈一次。唱過，就聽得出，最好
是在甚麼地方。

And I Love You So

by Don McLean (April 1970)
by Shirley Bassey (1972)
by Harry Belafonte (1973)
by Perry Como (1973)
by Engelbert Humperdinck (1974)
by Elvis Presley (May 1975)
by Gunther Neefs (1999)
by Richard Clayderman (2001)
by Rick Astley (2005)
(P.S. 誰能找到一些方便的 "link" send 來？)

(Leechardasks.blogspot.com)
(問到底 No.6601 2007 0311 Sunday
(明天問題：萊特兄弟，有何弱點？)
*note: 上文 Gunther 之 u 字，上應有兩點。

皮禮士利，是否膚淺？

皮禮士利，是否膚淺？
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*星期天籟*
慧眼識英雄，第一個深受皮禮士利感染的
人，是約翰連儂。他說，是皮禮士利「開啟」了
他的。李察後知後覺，這才趕忙去找皮禮士利的
舊歌來聽。

他那些「膚淺」的部份，今天，已經逐漸淡
化了。就如同一缸好酒，表層的渣滓，已經被風
吹去。下面的陳年佳釀，時間愈遠，愈馨香。他
就像只向你一個人唱。每一個字都清楚，一直唱
進你的心。

And yes I know, how lonely life can be,
shadows follow me………很簡單的歌詞，也不知
是不是他自己創作的。但猜想，一定是他自己作
的。他說：the book of life is brief, once the
page is read, all but love is dead.

這本來是很普通的智慧。但捍衛網絡的蠢才
仍然不滿意。Nana Mouskouri 改了他的歌詞：The
book of life is (green), (and) once (a) page is
read, (oh) but love is dead.

從前，以為這等事只會發生在我們貴國的。


★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
李察附語 :

頃接 Wendy 的來信：

你在3月4日"問到底"所引皮禮士利的歌詞不是屬於Don McLean的"And I Love
You So"嗎? Don McLean的歌全是自己的創作, 每首都寫出他對生命的深刻體會.

十分謝謝您寄來這樣重要的資料! 謝謝您，Wendy!

今日李察立刻到圖書館中，企圖找一些關於
Don McLean 的資料，竟一點都找不到。李察相信，他必定是一位重要的詩人
作曲家。下周或能找到多一些資料。

★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★


(Leechardasks.blogspot.com)
(問到底 No.6594 2007 0304 Sunday)
(明天問題：皮禮士利死於甚麼時代？)

伍佰和巴哈怎樣比較？

伍佰和巴哈怎樣比較？
.
.
*星期天籟*
當時，李察正在聽巴哈「G 弦上的詠嘆調」，
這是巴哈組曲BWV 1068中的第二段。李察找來
卡拉揚不同時期的兩個版本，一個只有六分鐘，
另一個六分半鐘。很想聽聽，緩慢一些的節奏，
裡面的能量，有甚麼不同。

　　其實，這是很久前已經想到的。時間，未必
和能量有關。慢些，快些，與裡面的靈魂全不相
干。樂譜裡的能量，指揮家要能夠捧得出來。許
多時，李察只痛恨自己，為甚麼自己不能演，為
甚麼任令巴哈那麼強的能量被人糟蹋了。

　　讀者寄來伍佰的「夏夜晚風」。也是拉得很
慢的開頭。心念未完，曲中那拉得極長的長句，
已教你無法喘息。未必聽得清楚歌詞，但能量跑
不了。第一次，第一分鐘，第一句，已經被緊扯。
誰有那麼大的能耐？伍佰這個人，李察一點都不
了解。看他帶一副墨鏡，心想，怎不讓眼睛給人
看？但無論如何，此人是不可忽視的。聽一首歌，
已經可以知道。

李察附語：　這首歌，請打開「李察通訊」頁
leecha.blogspot.com
裡面有一條link 可以聽到的。

(Leechardasks.blogspot.com)
(問到底 No.6587 2007 0225 Sunday)
(明天問題：活著是否太累？)

藍眼睛變成甚麼？

.
.
*星期天籟*
在馬勒的早期作品流浪者之歌組曲(Songs
of a Wayfarer) 當中，有一首異常動聽：「情人
的藍眼睛」（Die zwei blauen Augen)

這就是後來在馬勒第一交響曲中的「獵人喪
禮進行曲」。李察曾介紹過此曲的電影改編版。
是Uri Caine 改編的。他用異常沈重的低音，
把送喪場面敲出。

只是很難想像，這同一首曲子的前身，是一
首情歌。調子完全一樣，氣氛絕對不同。小號好
手 Rick Bogard 把這曲子用小號吹出，意料不
到，原來小號可以如此柔美。就好像一個情人，
在你午夜的窗下唱歌。而小號不是歌。小號只是
赤裸裸的聲音。又如果你能夠買到Anne Sofie
Von Otter 的歌唱版本，才是真的歌。那種女性
的溫柔，會令你失魂。真是很奇怪的變化：進行曲怎會
變成赤裸小號，而小號又怎變為溫柔女性。

* 唱片介紹：
★★★(Trumpet Songs, CANTAUR CRC2679)

★★★(Von Otter: Mahler.Zemlinsky.Lider,
Deutsche Grammophon 439 928-2)

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(問到底 No.6573 2007 0211 Sunday)
(明天問題：為甚麼牛頓變了迫害狂？)

華爾弟有甚麼唱片好聽？

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*星期天籟*
華爾弟代表了十九世紀歌劇的最高峰。而這最
高峰，迄今未有第二座。據黃凱音著，《歌唱藝術》
(台北天同出版社，1996)中的推介，華爾弟最好的
唱片如下。

一，Rigoletto, 1851 男高音是 Giuseppe Taddei,
Cetra LPC 50166 , 1954 (此是黑膠LP)

二，Il Trovatore, 1853 女高音是 Gabriella Tucci,
EMI 7636402, 1990

三，La Traviata, 1853 女高音是 Maria Callas
EMI 7491878, 1987 (此是里斯本某樂團的演出，
李察聽過，印象極佳)

四，Un Ballo in Maschera, 1859 女高音是 Leontyne Price
RCA GD 86645

五，La Forza del Destino, 1862 女高音是Renata Tebaldi
Decca 4215982

六，Aida , 1871 女高音是 Birgit Nilsson
EMI 7632292, 1989

七，Otello, 1887 男高音是 Mario Del Monaco
Decca 4116182, 1987

(Leechardasks.blogspot.com)
(問到底 No.6566 2007 0204 Sunday)
(明天問題：華爾弟之後是誰？)