彈琴是否比聽琴更好？
………………………………………………*李察
(問到底 No.7412 2009 0531 Sunday)
偶然跟一位音樂朋友談起，他說，彈琴的時候，
有一種感覺，覺得這曲子，貝多芬就是專為他自己
一個人寫的。彈的時候，全人溶入，感覺奇妙。
這是李察十分渴望的境界。所以，李察時常夢想
要當一位指揮家，道理也是差不多的。李察從未懂得
彈琴，更從未指揮。一切都是想像。想像中，能夠拿
起指揮棒，就是人生的最高境地。
一個欣賞音樂的人，永遠都是第三者。彈琴的人，
可能是第二者。只有創作的人，才是第一者：雖然
這種講法，是未必成立的。演奏，也是一種創作。
欣賞，更是另一種創作。但是，無論如何，演奏
者不可能離開創作者，否則，隨街都是貝多芬，
那是另一個世界了。
所以，會彈琴，是人生的一大幸福。世界上
有無數會彈的人，但他們卻可能因為種種原因，
讓琴封塵，十年二十年之久，也從未摸過。那是
莫大的可惜呢。
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
本周 讀者 pun 提供的音樂:
未知你是否認識 一個同LISZT 同一時期的音樂家
他叫ALKAN,Charles-Valentin Alkan
http://www.youtube.com/watch?v=NX8s4JJRR2E
李察回應：
李察未聽過此人的音樂。謝謝提供。看來，他是火花四射的。相當精彩。
http://www.youtube.com/watch?v=AwmTG9yaBkA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=l8dP0LW0Ps8&feature=related
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(本文貼出日期： 2009.5.31. 香港時間： 4:30 pm
(明天問題：)
Sunday, May 31, 2009
Monday, May 18, 2009
柴可夫斯基的第一交響曲第二樂章，有何美麗？
柴可夫斯基的第一交響曲第二樂章，有何美麗？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7405 2009 0524 Sunday)
以上版本不詳。似乎是卡拉揚的演出。未必是最好的一個。
李察聽的是 Lorin Maazel 指揮的柴可夫斯基交響曲全集。
Maazel 的演譯，感覺上是有神采得多。柴可夫斯基的早期交響樂，
一向少人留意。其實，他在第一交響曲中，己經建立了自己一生的影子。
此曲的名字是冬天的白日夢。但，請不要被這名字騙過了。曲中的哀傷
和興奮，都是預言式的。柴可夫斯基的一生，便在這裡面。
請留意靜聽。不過，卡拉場始終是卡拉揚。他仍是比較冷的。
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7405 2009 0524 Sunday)
以上版本不詳。似乎是卡拉揚的演出。未必是最好的一個。
李察聽的是 Lorin Maazel 指揮的柴可夫斯基交響曲全集。
Maazel 的演譯，感覺上是有神采得多。柴可夫斯基的早期交響樂，
一向少人留意。其實，他在第一交響曲中，己經建立了自己一生的影子。
此曲的名字是冬天的白日夢。但，請不要被這名字騙過了。曲中的哀傷
和興奮，都是預言式的。柴可夫斯基的一生，便在這裡面。
請留意靜聽。不過，卡拉場始終是卡拉揚。他仍是比較冷的。
Sunday, May 17, 2009
十七位 valjeans 夠不夠？
十七位 valjeans 夠不夠？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7398 2009 0517 Sunday)
上周的音樂劇 Les Miserables 太震撼了。過了一周，
腦裡面還是這曲子。
問題是，這音樂好在何處？
是好在於：一種對於美好人性的響往。雨果己經為我
們塑造了一個最理想的形象。這一位 valjeans ，
給了我們無限的啟發。作一個人，就是要作一個這樣
的人。
這戲，結末處的一曲，由十七位 世界各地的歌手
一人一句地，同唱出這曲，甚是感人。平常的合唱，
是眾人同唱，或和唱，沒有這種力量。他們代表了
世界上大部份地方的人，大多數的人。每人一句，
那種力量就出來了。
遺憾是未見中國人參與其中。更遺憾是未見黑人，或
阿拉伯人，以色列人參與其中。
時代發展得太快。時代己經要轉了。但地球上，起
來的人，仍是只有這麼多。從戲份看，十七位
valjeans 好像是很多。其實是遠不夠呢。
還要加上你和我，就差不多了。
The Epilogue(Finale)
Do you hear the people sing?
Singing a song of angry men?
It is the music of a people
Who will not be slave again!
When the beating of your heart
Echos the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
Will you join in our crusade?
Who will be strong and stand with me?
Beyond the barricade is there
A world you long to see?
Then join in the fight that will
Give you the right to be free!
Do you hear the people sing?
Singing the song of angry men?
It is the music of the people
Who will not be slaves again!
When the beating of the drums
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
Will you give all you can give
So that our banner may advance
Some will fall and some will live
Will you stand up and take your chance?
The blood of the martyrs
Will water the meadows of France!
Do you hear the people sing?
Singing the song of angry men?
It is the music of the people
Who will not be slaves again!
When the beating of the drums
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
17 valjeans from just some of the world-wide productions
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7398 2009 0517 Sunday)
上周的音樂劇 Les Miserables 太震撼了。過了一周，
腦裡面還是這曲子。
問題是，這音樂好在何處？
是好在於：一種對於美好人性的響往。雨果己經為我
們塑造了一個最理想的形象。這一位 valjeans ，
給了我們無限的啟發。作一個人，就是要作一個這樣
的人。
這戲，結末處的一曲，由十七位 世界各地的歌手
一人一句地，同唱出這曲，甚是感人。平常的合唱，
是眾人同唱，或和唱，沒有這種力量。他們代表了
世界上大部份地方的人，大多數的人。每人一句，
那種力量就出來了。
遺憾是未見中國人參與其中。更遺憾是未見黑人，或
阿拉伯人，以色列人參與其中。
時代發展得太快。時代己經要轉了。但地球上，起
來的人，仍是只有這麼多。從戲份看，十七位
valjeans 好像是很多。其實是遠不夠呢。
還要加上你和我，就差不多了。
The Epilogue(Finale)
Do you hear the people sing?
Singing a song of angry men?
It is the music of a people
Who will not be slave again!
When the beating of your heart
Echos the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
Will you join in our crusade?
Who will be strong and stand with me?
Beyond the barricade is there
A world you long to see?
Then join in the fight that will
Give you the right to be free!
Do you hear the people sing?
Singing the song of angry men?
It is the music of the people
Who will not be slaves again!
When the beating of the drums
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
Will you give all you can give
So that our banner may advance
Some will fall and some will live
Will you stand up and take your chance?
The blood of the martyrs
Will water the meadows of France!
Do you hear the people sing?
Singing the song of angry men?
It is the music of the people
Who will not be slaves again!
When the beating of the drums
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
17 valjeans from just some of the world-wide productions
Sunday, May 10, 2009
Les Miserables 那一齣音樂劇代表我們的時代？
Les Miserables
那一齣音樂劇代表我們的時代？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7391 2009 0510 Sunday)
其實，真正代表我們時代，寫出時代日走下坡慘劇的
作品，尚未誕生。但是，雨果的巨構 Les Miserables
卻早有了我們時代靈魂的影子。我們的靈魂，就是在
他的種子裡面的。將來，如果有任何驚世的，真正代
表我們的音樂劇出現，雨果在天之靈，可以無憾。
這一齣劇，並不是某一個音樂家的工作成果。從法國大
革命開始，無數人的奮鬥血淚，就產生了雨果的小說。
而這音樂劇的靈魂，從這小說來。
其實，這應該是學校裡的最好教材。因為，教的並不止
是音樂，而是文化。沒有文化，就是沒有靈魂。這是重
要的。
要了解這音樂劇，第一是要知道故事。這世代，沒有幾
多人看過雨果的作品。故事是完全空白。這是一個複雜的
故事，但道理也是極端簡單。「銀燭台」的小故事，只是
一個小小開始。但小開始會帶來大變化。
各位親愛的讀者們，李察為你在網上找到了全劇。不是
片段，是三十五個片段。請把以下網址剪下，貼上，就可以
看到。最妙是有英文歌詞。訊息是極清楚的。(如果直接
click 下面的youtube icon ，則只能看其中一段。不會自動
播放全部的。如果想看全部，一定要剪網址，自己貼上
網址欄去。)
如果這音樂能夠令你震動哭泣，那麼，恭喜你了。你有
資格進入靈性的殿堂裡參觀了。如果這音樂未能令你
有相同的反應，或者是你故事不熟，又不知前後。那麼，
下次再聽吧。當你聽到來自世界各國的歌手，全部集合
一堂，共同高歌，你一定會受到感染的。
這音樂劇，己有多國語言的不同版本。後面附上其中一段
是德國人唱的。別有風味呢。
(請剪下貼上)
http://www.youtube.com/watch?v=DdRJTr23gQo&feature=PlayList&p=DF3A74E6CEC5D5E5&index=0&playnext=1
The Epilogue(Finale)
Do you hear the people sing?
Singing a song of angry men?
It is the music of a people
Who will not be slave again!
When the beating of your heart
Echos the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
Will you join in our crusade?
Who will be strong and stand with me?
Beyond the barricade is there
A world you long to see?
Then join in the fight that will
Give you the right to be free!
Do you hear the people sing?
Singing the song of angry men?
It is the music of the people
Who will not be slaves again!
When the beating of the drums
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
Will you give all you can give
So that our banner may advance
Some will fall and some will live
Will you stand up and take your chance?
The blood of the martyrs
Will water the meadows of France!
Do you hear the people sing?
Singing the song of angry men?
It is the music of the people
Who will not be slaves again!
When the beating of the drums
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
終場時唱出同一曲，但歌詞略有不同。
Do you hear the people sing
Lost in the valley of the night?
It is the music of the people
Who are climbing to the light?
For the wretched of the earth
There is a flame that never dies.
Even the darkest night will end
And the sun will rise.
They will live again in freedom
In the garden of the Lord.
They will walk behind the ploughtshare,
They will put away the sword.
The chain will be broken
And all men will have their reward
Will you join in our crusade?
Who will be strong and stand with me?
Somewhere beyond the barricade
Is there a world you long to see?
So you hear the people sing?
Say, do you hear the distant drums?
It is the future that they bring
When tomorrow comes!
Will you join in our crusade?
Who will be strong and stand with me?
Somewhere beyond the barricade
Is there a world you long to see?
Do you hear the people sing?
Say, do you hear the distant drums?
It is the future that they bring
When tomorrow comes…..
Tomorrow comes!
17 valjeans from just some of the world-wide productions
Les Miserables
The 10th anniversary concert
1995
Conducted by
David Charles Abell
the Royal Philharmonic Orchestra
in the
Royal Albert Hall
那一齣音樂劇代表我們的時代？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7391 2009 0510 Sunday)
其實，真正代表我們時代，寫出時代日走下坡慘劇的
作品，尚未誕生。但是，雨果的巨構 Les Miserables
卻早有了我們時代靈魂的影子。我們的靈魂，就是在
他的種子裡面的。將來，如果有任何驚世的，真正代
表我們的音樂劇出現，雨果在天之靈，可以無憾。
這一齣劇，並不是某一個音樂家的工作成果。從法國大
革命開始，無數人的奮鬥血淚，就產生了雨果的小說。
而這音樂劇的靈魂，從這小說來。
其實，這應該是學校裡的最好教材。因為，教的並不止
是音樂，而是文化。沒有文化，就是沒有靈魂。這是重
要的。
要了解這音樂劇，第一是要知道故事。這世代，沒有幾
多人看過雨果的作品。故事是完全空白。這是一個複雜的
故事，但道理也是極端簡單。「銀燭台」的小故事，只是
一個小小開始。但小開始會帶來大變化。
各位親愛的讀者們，李察為你在網上找到了全劇。不是
片段，是三十五個片段。請把以下網址剪下，貼上，就可以
看到。最妙是有英文歌詞。訊息是極清楚的。(如果直接
click 下面的youtube icon ，則只能看其中一段。不會自動
播放全部的。如果想看全部，一定要剪網址，自己貼上
網址欄去。)
如果這音樂能夠令你震動哭泣，那麼，恭喜你了。你有
資格進入靈性的殿堂裡參觀了。如果這音樂未能令你
有相同的反應，或者是你故事不熟，又不知前後。那麼，
下次再聽吧。當你聽到來自世界各國的歌手，全部集合
一堂，共同高歌，你一定會受到感染的。
這音樂劇，己有多國語言的不同版本。後面附上其中一段
是德國人唱的。別有風味呢。
(請剪下貼上)
http://www.youtube.com/watch?v=DdRJTr23gQo&feature=PlayList&p=DF3A74E6CEC5D5E5&index=0&playnext=1
The Epilogue(Finale)
Do you hear the people sing?
Singing a song of angry men?
It is the music of a people
Who will not be slave again!
When the beating of your heart
Echos the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
Will you join in our crusade?
Who will be strong and stand with me?
Beyond the barricade is there
A world you long to see?
Then join in the fight that will
Give you the right to be free!
Do you hear the people sing?
Singing the song of angry men?
It is the music of the people
Who will not be slaves again!
When the beating of the drums
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
Will you give all you can give
So that our banner may advance
Some will fall and some will live
Will you stand up and take your chance?
The blood of the martyrs
Will water the meadows of France!
Do you hear the people sing?
Singing the song of angry men?
It is the music of the people
Who will not be slaves again!
When the beating of the drums
Echoes the beating of the drums
There is a life about to start
When tomorrow comes!
終場時唱出同一曲，但歌詞略有不同。
Do you hear the people sing
Lost in the valley of the night?
It is the music of the people
Who are climbing to the light?
For the wretched of the earth
There is a flame that never dies.
Even the darkest night will end
And the sun will rise.
They will live again in freedom
In the garden of the Lord.
They will walk behind the ploughtshare,
They will put away the sword.
The chain will be broken
And all men will have their reward
Will you join in our crusade?
Who will be strong and stand with me?
Somewhere beyond the barricade
Is there a world you long to see?
So you hear the people sing?
Say, do you hear the distant drums?
It is the future that they bring
When tomorrow comes!
Will you join in our crusade?
Who will be strong and stand with me?
Somewhere beyond the barricade
Is there a world you long to see?
Do you hear the people sing?
Say, do you hear the distant drums?
It is the future that they bring
When tomorrow comes…..
Tomorrow comes!
17 valjeans from just some of the world-wide productions
Les Miserables
The 10th anniversary concert
1995
Conducted by
David Charles Abell
the Royal Philharmonic Orchestra
in the
Royal Albert Hall
Saturday, May 2, 2009
用甚麼工具聽音樂最好？
用甚麼工具聽音樂最好？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7384 2009 0503 Sunday)
首先，當然是要分清楚，「音響」和「音樂」是
很不同的。許多所謂「音響發燒友」，只鑽研「音
色」，毫不理會「音樂」的內容。弄了幾十年，也從
未投入過，是很可惜的。
李察一向是用傳統的cd 機。腰間常繫一個袋子，
裡面就放著一部機。只是最近這cd 機壞了，到店裡想
買一隻，這才發覺，原來這類機器早己淘汰，現在的
人，都聽mp3 代替了。
李察一向對mp3 並無好感。因為知道，mp3 在壓
縮音樂的時候，會有損耗。到店裡一問，原來己經有了
mp4 . 較好的設計，能夠收聽到wav file。那是沒有
損耗的。而且，更妙的mp4 機，可以把整隻 dvd 收
錄進去。而儲存工具，不過是手指甲大小的micro sd。
一片只售百餘港元的 micro sd 可以放進十幾隻無損
耗的cd . 而一個火柴盒的空間，就可以把整個唱片櫃
都儲存了。
不過，這只是理想情況。事情並不這樣簡單。因
為，你如果真的用一隻火柴盒子，是不能放進唱片目錄的。
李察到今天，尚未發現一種比較理想的mp4 機，能
夠有效儲存目錄，令翻檢更容易些。
有的mp4 機，或 mp5 機，有比較好的歌名配合。
你聽樂的時候，可以用眼睛看到，所聽是甚麼歌。至於歌
詞部份，通常都是欠奉的。希望不久的將來，這方面有一
些突破。其實也是很 low-tech 的。只是設計師們，通
常想不到這一點。
李察顧問服務
查詢電話 2559-4690
… … … … … … … … … … … … … … …
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(本文貼出日期： 2009.5.3. 香港時間： 2:30 pm)
(明天問題：？)
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7384 2009 0503 Sunday)
首先，當然是要分清楚，「音響」和「音樂」是
很不同的。許多所謂「音響發燒友」，只鑽研「音
色」，毫不理會「音樂」的內容。弄了幾十年，也從
未投入過，是很可惜的。
李察一向是用傳統的cd 機。腰間常繫一個袋子，
裡面就放著一部機。只是最近這cd 機壞了，到店裡想
買一隻，這才發覺，原來這類機器早己淘汰，現在的
人，都聽mp3 代替了。
李察一向對mp3 並無好感。因為知道，mp3 在壓
縮音樂的時候，會有損耗。到店裡一問，原來己經有了
mp4 . 較好的設計，能夠收聽到wav file。那是沒有
損耗的。而且，更妙的mp4 機，可以把整隻 dvd 收
錄進去。而儲存工具，不過是手指甲大小的micro sd。
一片只售百餘港元的 micro sd 可以放進十幾隻無損
耗的cd . 而一個火柴盒的空間，就可以把整個唱片櫃
都儲存了。
不過，這只是理想情況。事情並不這樣簡單。因
為，你如果真的用一隻火柴盒子，是不能放進唱片目錄的。
李察到今天，尚未發現一種比較理想的mp4 機，能
夠有效儲存目錄，令翻檢更容易些。
有的mp4 機，或 mp5 機，有比較好的歌名配合。
你聽樂的時候，可以用眼睛看到，所聽是甚麼歌。至於歌
詞部份，通常都是欠奉的。希望不久的將來，這方面有一
些突破。其實也是很 low-tech 的。只是設計師們，通
常想不到這一點。
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(本文貼出日期： 2009.5.3. 香港時間： 2:30 pm)
(明天問題：？)
Saturday, April 25, 2009
瑪嘉諾娃天鵝湖，那裡可以找到？
瑪嘉諾娃天鵝湖，那裡可以找到？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7377 2009 0426 Sunday)
李察曾經多次寫過，世上最好的版本天鵝湖，由瑪嘉諾娃和安東尼杜華
合作演出。這經典版本的部份內容，現己可在 youtube 裡找到。
只要在youtube 裡鍵入 Swan lake makarova dowell 便可。
注意也有其他的較近的 版本，那不是Makarova 本人跳的，只是她指導的。
把以下 網址剪下，貼在網址欄便可以看到。
http://www.youtube.com/watch?v=Z4WbkO3owGw
這原本的DVD 是極重要的。李察認為，作為一個當代的舞者，音樂家，藝術家，思想家，
甚至政治家和學者，如未看過，就太可惜，也太可憐了。
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7377 2009 0426 Sunday)
李察曾經多次寫過，世上最好的版本天鵝湖，由瑪嘉諾娃和安東尼杜華
合作演出。這經典版本的部份內容，現己可在 youtube 裡找到。
只要在youtube 裡鍵入 Swan lake makarova dowell 便可。
注意也有其他的較近的 版本，那不是Makarova 本人跳的，只是她指導的。
把以下 網址剪下，貼在網址欄便可以看到。
http://www.youtube.com/watch?v=Z4WbkO3owGw
這原本的DVD 是極重要的。李察認為，作為一個當代的舞者，音樂家，藝術家，思想家，
甚至政治家和學者，如未看過，就太可惜，也太可憐了。
Friday, April 17, 2009
托斯卡尼尼怎樣指揮 Verdi Requiem?
托斯卡尼尼怎樣指揮 Verdi Requiem?
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7370 2009 0419 Sunday)
李察的感覺是，他的指揮，比所有人都好。 Verdi 中的神秘氣息，唯有他能掌握。
讀者不妨自行到 youtube 中去，只要 鍵入 Toscanini Verdi Requiem part 1
( 共有十多 part) 就能聽到大部份。
當然，倘能買來 cd 就是最好的。
Toscanini Conducts Verdi Requiem Part 1
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7370 2009 0419 Sunday)
李察的感覺是，他的指揮，比所有人都好。 Verdi 中的神秘氣息，唯有他能掌握。
讀者不妨自行到 youtube 中去，只要 鍵入 Toscanini Verdi Requiem part 1
( 共有十多 part) 就能聽到大部份。
當然，倘能買來 cd 就是最好的。
Toscanini Conducts Verdi Requiem Part 1
Saturday, April 11, 2009
命運有甚麼力量？
命運有甚麼力量？？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7363 2009 0412 Sunday)
想要學一點「感覺」嗎？音樂是很好的進門階。
......學邏輯不太難，學感覺也許難一些。「感動」是
不容易學的。學會知道甚麼是美，甚麼是情，學會了
哭泣和歡笑，雖然不容易，也不是不可能：如果你真
的想學的話。李察隨時願意開個「哭泣訓練班」或者
「笑容訓練班」的。.............
關心，或企圖改變大命運的人，小命運很自然地，也改變了。
又或者，忘記了命運的人，他的「命力」，也最大。
李察顧問服務
查詢電話 2559-4690
… … … … … … … … … … … … … … …
… … … … … … … … … … … … … … …
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(本文貼出日期： 2009.4.11 香港時間： 5:00 pm)
(明天問題：)
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7363 2009 0412 Sunday)
想要學一點「感覺」嗎？音樂是很好的進門階。
......學邏輯不太難，學感覺也許難一些。「感動」是
不容易學的。學會知道甚麼是美，甚麼是情，學會了
哭泣和歡笑，雖然不容易，也不是不可能：如果你真
的想學的話。李察隨時願意開個「哭泣訓練班」或者
「笑容訓練班」的。.............
關心，或企圖改變大命運的人，小命運很自然地，也改變了。
又或者，忘記了命運的人，他的「命力」，也最大。
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(本文貼出日期： 2009.4.11 香港時間： 5:00 pm)
(明天問題：)
Friday, April 3, 2009
音樂潮流，怎樣向下？
音樂潮流，怎樣向下？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7356 2009 0405 Sunday)
*星期天籟*
這個問題，中國人是非常容易明白的。以唐詩為
例，就知道了。喜歡看唐詩的人，時常婉惜，為甚麼
只有唐代的詩，是好看的。宋詩已經差了很遠，到了
明朝清朝，更無法跟盛唐相比。到了民國，到了今天，
如果說，今天是無詩的世代，也差不多了。雖然有大
量的激辯，但老百姓的生活之中，已經沒有詩了。只
有流行曲。
同樣問題，也跟古典音樂相似。
時常聆聽歌劇的朋友，如果偶然也聽聽當代的音
樂劇，會感覺訝異，為甚麼像威爾弟那樣美妙的旋律，
永遠不可能在當代音樂劇中找到。李察本來極欣賞音
樂劇 Les Miserables (孤星淚)的。但是，如果上星
期曾經很投入的聽過歌劇，則這星期再聽孤星淚，就
感覺不是味道。
而音樂的發展，比唐詩的發展，更加明顯得多。
研究音樂史的朋友，大約發覺，當人們的理智心愈來
愈強，他們發覺，用數學方法，也可能「創作」音樂，
他們找到了十二音列的方法，他們發覺，排列音樂的
階梯，有更簡單方法，這樣，音樂就消失了。
二十世紀的時候，還出現了一種所謂「Minimalism」
的理論，盡量拿走音樂的各種元素，只要最簡單的部
份。一首音樂，反來覆去，只有一兩句。李察想到，
這樣的音樂，大約是跟森林裡的蟬聲差不多。如果有
人模仿蟬聲，創作音樂，讓觀眾整晚在音樂會的蟬聲
中睡一個好覺，則此人有資格拿音樂博士學位了。
附上兩首音樂，一首是Arvo Part 雖然是用最
簡單的元素，但音樂仍是有可欣賞之處的。
另一位是披圖四之首的約翰連儂。據說，他也是
用相同的想法創作的。這首 To morrow never knows
旋律就是盡量簡單的。簡直是只有C 音。亦不妨一
聽。
其實，音樂中最簡單的元素是鼓。當人們的感情
和智慧愈來愈不發達，就只能聽最簡單的Rock 了。
或者，未來世界，就是只有鼓樂的世界。
Arvo Part 的音樂示範
最「簡單」的一首歌：
Tomorrow Never Knows
Tomorrow Never Knows
Turn off your mind, relax
and float down stream
It is not dying
It is not dying
Lay down all thought
Surrender to the void
It is shining
It is shining
That you may see
The meaning of within
It is being
It is being
That love is all
And love is everyone
It is knowing
It is knowing
That ignorance and hate
May mourn the dead
It is believing
It is believing
But listen to the
color of your dreams
It is not living
It is not living
Or play the game
existence to the end
Of the beginning
Of the beginning
Of the beginning
Of the beginning
Of the beginning
Of the beginning
李察顧問服務
查詢電話 2559-4690
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(本文貼出日期： 2009.4.5. 香港時間： 10:30 pm)
(明天問題：下雨了，你怎樣想？)
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7356 2009 0405 Sunday)
*星期天籟*
這個問題，中國人是非常容易明白的。以唐詩為
例，就知道了。喜歡看唐詩的人，時常婉惜，為甚麼
只有唐代的詩，是好看的。宋詩已經差了很遠，到了
明朝清朝，更無法跟盛唐相比。到了民國，到了今天，
如果說，今天是無詩的世代，也差不多了。雖然有大
量的激辯，但老百姓的生活之中，已經沒有詩了。只
有流行曲。
同樣問題，也跟古典音樂相似。
時常聆聽歌劇的朋友，如果偶然也聽聽當代的音
樂劇，會感覺訝異，為甚麼像威爾弟那樣美妙的旋律，
永遠不可能在當代音樂劇中找到。李察本來極欣賞音
樂劇 Les Miserables (孤星淚)的。但是，如果上星
期曾經很投入的聽過歌劇，則這星期再聽孤星淚，就
感覺不是味道。
而音樂的發展，比唐詩的發展，更加明顯得多。
研究音樂史的朋友，大約發覺，當人們的理智心愈來
愈強，他們發覺，用數學方法，也可能「創作」音樂，
他們找到了十二音列的方法，他們發覺，排列音樂的
階梯，有更簡單方法，這樣，音樂就消失了。
二十世紀的時候，還出現了一種所謂「Minimalism」
的理論，盡量拿走音樂的各種元素，只要最簡單的部
份。一首音樂，反來覆去，只有一兩句。李察想到，
這樣的音樂，大約是跟森林裡的蟬聲差不多。如果有
人模仿蟬聲，創作音樂，讓觀眾整晚在音樂會的蟬聲
中睡一個好覺，則此人有資格拿音樂博士學位了。
附上兩首音樂，一首是Arvo Part 雖然是用最
簡單的元素，但音樂仍是有可欣賞之處的。
另一位是披圖四之首的約翰連儂。據說，他也是
用相同的想法創作的。這首 To morrow never knows
旋律就是盡量簡單的。簡直是只有C 音。亦不妨一
聽。
其實，音樂中最簡單的元素是鼓。當人們的感情
和智慧愈來愈不發達，就只能聽最簡單的Rock 了。
或者，未來世界，就是只有鼓樂的世界。
Arvo Part 的音樂示範
最「簡單」的一首歌：
Tomorrow Never Knows
Tomorrow Never Knows
Turn off your mind, relax
and float down stream
It is not dying
It is not dying
Lay down all thought
Surrender to the void
It is shining
It is shining
That you may see
The meaning of within
It is being
It is being
That love is all
And love is everyone
It is knowing
It is knowing
That ignorance and hate
May mourn the dead
It is believing
It is believing
But listen to the
color of your dreams
It is not living
It is not living
Or play the game
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Of the beginning
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(明天問題：下雨了，你怎樣想？)
Saturday, March 21, 2009
Bob Dylan 的歌聲，好在何處？
Blowin' In the Wind
Kisses Blowin' In the Wind
Bob Dylan 的歌聲，好在何處？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7349 2009 0329 Sunday)
*星期天籟*
上周，讀者pun 來信，問到人的自覺為甚麼這
樣難。要到甚麼時候，人才會自覺一點。
李察先生: 我想問 究竟一個人怎樣才會自覺呢?
是否要媽媽死掉了,冇錢過活了,才知錯? by Chasn Pun
我們，總是喜歡掉過頭去，假裝甚麼都看不見。
Bob Dylan 的歌，唱了半個世紀。但人們仍是聽
不到。大約是他們沒有留意歌詞。因為，Bob Dylan
本人是作曲和作詞的高手，但他未必懂得唱歌。你很
難聽見，他唱的是甚麼。另外一隊好手是Peter Paul
and Mary. 這曲已經唱了五十年。你可以看看，他們
年青時是怎樣唱，年老時又是怎樣唱。你大約也能分
出，他們年青時的歌聲，有感情得多。到了老了，火
也消了，歌就軟了。
Bob Dylan 的歌詞，真是作得很好的。每一個隱
喻，每一處諷刺，非常到肉。李察曾經嘗試另外為此
曲配詞，但絕對追不上原文。只是，你如果試過，你
就會知道，原文有多精彩。李察的劣作附在後面，讀
者可以比對參考。
Bob Dylan 的歌詞原文：
Blowin' In the Wind
How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
Yes, 'n' how many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
How many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes, 'n' how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, 'n' how many deaths will it take till he
knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
How many years can a mountain exist
Before it's washed to the sea?
Yes, 'n' how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, 'n' how many times can a man turn his head
Pretending he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
……………………………………………………………………………………………………
Kisses Blowin' In the Wind
Lyric by Leechard
How many sexes will people have
Before they know what is love?
Yes, 'n' how many Jesus' will people refuse
Before they know what is a choice?
Yes, 'n' how many questions will people ask
Before they really wanted to know?
The answer, my friend, is right here in the mind
The answer is right here in the mind
(We knew it all, do we?)
How many kisses are blowin' in the wind
To nowhere but a loveless land?
Yes, 'n' how many people were on the road,
To nowhere but rotten and old?
Yes, 'n' how many times we turn our heads
Pretending that we are dead?
The answer, my friend, is right here in the mind
The answer is right here in the mind
(We knew it all, do we?)
How many heartbeats can I count
(big bog big bog big bog)
Before I know what is a mind?
Yes, 'n' how many books can I read
(read read and read)
Before I know all the hidden truth?
Yes, 'n' how many desires must I follow
(you go go go, you go go go)
Before I know where to go?
The answer, my friend, is right here in the mind
The answer is right here in the mind
(We knew it all, do we?)
peter paul and mary
blowin' in the wind
young peter paul and mary
blowin' in the wind
blowing in the wind with lyrics
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(本文貼出日期： 2009.3.29. 香港時間： 4:00 pm)
(明天問題：)
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7349 2009 0329 Sunday)
*星期天籟*
上周，讀者pun 來信，問到人的自覺為甚麼這
樣難。要到甚麼時候，人才會自覺一點。
李察先生: 我想問 究竟一個人怎樣才會自覺呢?
是否要媽媽死掉了,冇錢過活了,才知錯? by Chasn Pun
我們，總是喜歡掉過頭去，假裝甚麼都看不見。
Bob Dylan 的歌，唱了半個世紀。但人們仍是聽
不到。大約是他們沒有留意歌詞。因為，Bob Dylan
本人是作曲和作詞的高手，但他未必懂得唱歌。你很
難聽見，他唱的是甚麼。另外一隊好手是Peter Paul
and Mary. 這曲已經唱了五十年。你可以看看，他們
年青時是怎樣唱，年老時又是怎樣唱。你大約也能分
出，他們年青時的歌聲，有感情得多。到了老了，火
也消了，歌就軟了。
Bob Dylan 的歌詞，真是作得很好的。每一個隱
喻，每一處諷刺，非常到肉。李察曾經嘗試另外為此
曲配詞，但絕對追不上原文。只是，你如果試過，你
就會知道，原文有多精彩。李察的劣作附在後面，讀
者可以比對參考。
Bob Dylan 的歌詞原文：
Blowin' In the Wind
How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
Yes, 'n' how many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
How many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes, 'n' how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, 'n' how many deaths will it take till he
knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
How many years can a mountain exist
Before it's washed to the sea?
Yes, 'n' how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, 'n' how many times can a man turn his head
Pretending he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
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Lyric by Leechard
How many sexes will people have
Before they know what is love?
Yes, 'n' how many Jesus' will people refuse
Before they know what is a choice?
Yes, 'n' how many questions will people ask
Before they really wanted to know?
The answer, my friend, is right here in the mind
The answer is right here in the mind
(We knew it all, do we?)
How many kisses are blowin' in the wind
To nowhere but a loveless land?
Yes, 'n' how many people were on the road,
To nowhere but rotten and old?
Yes, 'n' how many times we turn our heads
Pretending that we are dead?
The answer, my friend, is right here in the mind
The answer is right here in the mind
(We knew it all, do we?)
How many heartbeats can I count
(big bog big bog big bog)
Before I know what is a mind?
Yes, 'n' how many books can I read
(read read and read)
Before I know all the hidden truth?
Yes, 'n' how many desires must I follow
(you go go go, you go go go)
Before I know where to go?
The answer, my friend, is right here in the mind
The answer is right here in the mind
(We knew it all, do we?)
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(明天問題：)
音樂的最高境界何在？
音樂的最高境界是甚麼？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7342 2009 0321 Sunday)
音樂的最高境界是「情」。這種境界，是跟藝術
最高境界一樣的。這是托爾斯泰的藝術觀點。在他所
寫的《藝術論》中有詳細敘述。
人是有情生物。情到最高處，就是美。美的定義，
本來不容易了解。但托爾斯泰為我們提出了一種最好
的審美眼光。就只看其中的「情」的部份，是有情還
是無情，是真情還是假情。
而情的另一個名字，是「愛」。
最純潔的愛，就是真愛。
而真愛未必和死亡、犧牲、奉獻等等相關。只是
在藝術創作的時候，這樣的主題，更容易突出真愛的
意義。所以，像「羅密歐與朱麗葉」，像「石頭記」，
像「天鵝湖」，像「阿伊達」，都是典型的真情作品。
除了「石頭記」沒有用殉情主題，其他都是用死亡去
襯托愛情的純真。就戲劇效果來說，死亡是一道關。
過了這關，往往能夠使人更清晰了解，何謂「真愛」。
這是戲劇上的張力，並不是說，必須要等到死的那一
天，才知道何種愛為真，何種愛為假。雖然，人生漫
長，人生也常常遭遇考驗和試探，真愛變酸的例子，
俯拾皆是。但是，人生並非沒有真愛。真愛也不是要
到死亡才看得見。如果是必要等待死亡才証實一切，
那其實就是否定了真愛。真愛就在你的身旁，請不要
輕輕放過。
阿伊達的故事裡，有三個基本人物。這三個人，
構成了愛情的必要因素。
其中之一是將軍。他自然是英雄英俊，有純潔的
內心，是女性追逐的對象。
將軍愛的，是一個異族美麗女奴。而將軍不愛的，
是皇帝的醜肥公主。
從故事結構看，這女奴自然是美麗的。而公主，
也必須是又醜又肥的。其實這是不公平的安排。無數
醜肥女士，有純潔內心。因為外貌不是一切。內在的
感覺，才是一切。
故事說，醜肥公主用盡手段，企圖佔將軍為己有。
而經歷種種必須的戲劇情節之後，將軍被判處死刑。
而這死刑，是要把將軍活活埋葬在墓中。
醜肥公主極度憤慨。她對這判決絕對不滿意。她
深深婉惜愛人被處極刑。她多番抗議不果。宮廷政治，
是她無法操縱的環節。
這就是「情」的最高考驗。許多導演編排「阿伊
達」，都非常注重戲中的各種道具。甚至有人把真的
馬牽上舞台，又極度喧染戲中的各種擺設和道具。
但這是最真情的一幕。
女中音的醜肥公主，在墓外不絕悲哀呻吟低叫，
襯托著祭師和法老的無情判決之聲。你可以看到，公
主雖然沒有死去，但是，她已經在人間煉獄中遭受最
慘的煎熬。
將軍在大石砌成的活墳墓中，用盡全力，無法挪
開巨石。但他赫然發覺，女奴阿伊達已經一早悄悄潛
入，躲在墓中，等待與他同死。兩人一起，共同感受
天堂般的幸福。
這就是「愛」的最真純顯現。沒有人可以否定這
種愛情，是絕對的，是純真的。女高音飾演的女奴阿
伊達，在墓中和男高音對唱。這不是最精彩部份。最
精彩是女中音在墓外的和唱。一高一低，一者激越，
一者低迴。這是天堂和地獄的對比，美和醜的對比，
真和假的對比。如果沒有了這種對比，真愛的絕對的
「美」，就不可能呈現。醜肥公主從沒有想過，其實
她自己也可以潛進墓中的。如果她也潛進去了，她也
可以離開煉獄，同進天堂的。
或者，有多事的人問：三個人，怎樣進天堂？讓
李察靜靜地提示你：是可以的。一百人，一千人，一
萬人，都可以。
甚麼是真愛？那裡是天堂？那裡是地獄？這戲，
都為我們解答了。
CALLAS AIDA 1955 O terra, addio
Maria Callas (Aida) Richard Tucker (Radames) Direttore Tullio Serafin
http://www.youtube.com/watch?v=Y6eVrOmf5R4
李察顧問服務
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(本文貼出日期： 2009.3.22. 香港時間： 6:30 pm)
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…………………………………………………*李察
(問到底 No.7342 2009 0321 Sunday)
音樂的最高境界是「情」。這種境界，是跟藝術
最高境界一樣的。這是托爾斯泰的藝術觀點。在他所
寫的《藝術論》中有詳細敘述。
人是有情生物。情到最高處，就是美。美的定義，
本來不容易了解。但托爾斯泰為我們提出了一種最好
的審美眼光。就只看其中的「情」的部份，是有情還
是無情，是真情還是假情。
而情的另一個名字，是「愛」。
最純潔的愛，就是真愛。
而真愛未必和死亡、犧牲、奉獻等等相關。只是
在藝術創作的時候，這樣的主題，更容易突出真愛的
意義。所以，像「羅密歐與朱麗葉」，像「石頭記」，
像「天鵝湖」，像「阿伊達」，都是典型的真情作品。
除了「石頭記」沒有用殉情主題，其他都是用死亡去
襯托愛情的純真。就戲劇效果來說，死亡是一道關。
過了這關，往往能夠使人更清晰了解，何謂「真愛」。
這是戲劇上的張力，並不是說，必須要等到死的那一
天，才知道何種愛為真，何種愛為假。雖然，人生漫
長，人生也常常遭遇考驗和試探，真愛變酸的例子，
俯拾皆是。但是，人生並非沒有真愛。真愛也不是要
到死亡才看得見。如果是必要等待死亡才証實一切，
那其實就是否定了真愛。真愛就在你的身旁，請不要
輕輕放過。
阿伊達的故事裡，有三個基本人物。這三個人，
構成了愛情的必要因素。
其中之一是將軍。他自然是英雄英俊，有純潔的
內心，是女性追逐的對象。
將軍愛的，是一個異族美麗女奴。而將軍不愛的，
是皇帝的醜肥公主。
從故事結構看，這女奴自然是美麗的。而公主，
也必須是又醜又肥的。其實這是不公平的安排。無數
醜肥女士，有純潔內心。因為外貌不是一切。內在的
感覺，才是一切。
故事說，醜肥公主用盡手段，企圖佔將軍為己有。
而經歷種種必須的戲劇情節之後，將軍被判處死刑。
而這死刑，是要把將軍活活埋葬在墓中。
醜肥公主極度憤慨。她對這判決絕對不滿意。她
深深婉惜愛人被處極刑。她多番抗議不果。宮廷政治，
是她無法操縱的環節。
這就是「情」的最高考驗。許多導演編排「阿伊
達」，都非常注重戲中的各種道具。甚至有人把真的
馬牽上舞台，又極度喧染戲中的各種擺設和道具。
但這是最真情的一幕。
女中音的醜肥公主，在墓外不絕悲哀呻吟低叫，
襯托著祭師和法老的無情判決之聲。你可以看到，公
主雖然沒有死去，但是，她已經在人間煉獄中遭受最
慘的煎熬。
將軍在大石砌成的活墳墓中，用盡全力，無法挪
開巨石。但他赫然發覺，女奴阿伊達已經一早悄悄潛
入，躲在墓中，等待與他同死。兩人一起，共同感受
天堂般的幸福。
這就是「愛」的最真純顯現。沒有人可以否定這
種愛情，是絕對的，是純真的。女高音飾演的女奴阿
伊達，在墓中和男高音對唱。這不是最精彩部份。最
精彩是女中音在墓外的和唱。一高一低，一者激越，
一者低迴。這是天堂和地獄的對比，美和醜的對比，
真和假的對比。如果沒有了這種對比，真愛的絕對的
「美」，就不可能呈現。醜肥公主從沒有想過，其實
她自己也可以潛進墓中的。如果她也潛進去了，她也
可以離開煉獄，同進天堂的。
或者，有多事的人問：三個人，怎樣進天堂？讓
李察靜靜地提示你：是可以的。一百人，一千人，一
萬人，都可以。
甚麼是真愛？那裡是天堂？那裡是地獄？這戲，
都為我們解答了。
CALLAS AIDA 1955 O terra, addio
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(本文貼出日期： 2009.3.22. 香港時間： 6:30 pm)
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Saturday, March 14, 2009
騙子的愛情，也會是真的嗎？
騙子的愛情，也會是真的嗎？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7335 2009 0315 Sunday)
意大利的歌劇，發展到了Gaetano Donizetti，己經
相當世俗化了。娛樂成份很重，而思考意味，哲理意味
漸漸減少。據說Donizetti下筆極快，因為要滿足市場
的要求。這是使人不解的文化現象。為甚麼娛樂和思考
永遠都是對立的。為甚麼思考裡面，不可以有多一些的
娛樂成份？
這首歌，來自歌劇L'elisir d'amore 大意是一個窮
漢子，為了追求美女，不惜傾盡金錢，買了一瓶愛情魔
藥。而事實上，所謂「魔藥」，不過是一點賤價紅酒而
己。而魔藥竟然有效。美女竟然愛上了窮漢。
騙子的愛情，未必是真的。但是，當你初次聆聽此曲，
可能立即入耳。李察就是被這一偶然的音聲吸引了，於
是多番尋找，最初連歌名也不知道，只去找來全劇，逐一
細索。到後來，查出歌名了，再發現原來 youtube 也有
了，放出來一聽，感動就即時出現。那種感覺，就好像
遇到了騙子的愛情。明明知道，那一切都不過是假的。
但那一刻，仍然十分動心。
騙子的愛情，也可能有真感覺的。這就是世事難以明白
的地方。
所以，騙子這樣多。而自願上當的人，又這樣多。
Una furtiva lagrima (A furtive tear)
Una furtiva lagrima (A furtive tear) is the romanza taken from Act II, Scene 2 of the Italian opera, L'elisir d'amore by Gaetano Donizetti. It is sung by Nemorino (tenor) when he finds that the love potion he bought to win his dream lady’s heart, Adina, works.
Nemorino is in love with Adina, but she isn't interested in a relationship with an innocent, rustic man. To win her heart, Nemorino buys a “love potion” with all the money he has in his pocket. The “love potion” is actually a cheap red wine sold by a traveling con man. But when he sees Adina weeping, he knows that she has fallen in love with him and the “Elixir” works.
歌詞 Libretto
Una furtiva lagrima
negli occhi suoi spuntò:
Quelle festose giovani
invidiar sembrò.
Che più cercando io vò?
Che più cercando io vò?
M'ama! Sì, m'ama, lo vedo. Lo vedo.
Un solo istante i palpiti
del suo bel cor sentir!
I miei sospir, confondere
per poco a' suoi sospir!
I palpiti, i palpiti sentir,
confondere i miei coi suoi sospir...
Cielo! Sì, può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Ah, cielo! Sì, può! Sì, può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Sì, può morir! Sì, può morir d'amor.
One furtive tear
in her eyes appeared:
the festive youths
it seemed to envy.
What more could I possibly want?
What more could I possibly want?
She loves me! Yes, she loves me, I see it. I see it.
Just for an instant to hear
the beats of her heart!
To almost confuse my sighs
with those of her!
The beats, the beats of her heart to hear,
to confuse my sighs with hers...
Heavens! Yes, I could die!
I ask for nothing more, nothing.
Oh, heavens! Yes, I could, I could die!
I ask for nothing more, nothing.
Yes, I could die! Yes, I could die of
此曲的另一版本:
http://www.youtube.com/watch?v=t936rzOt3Zc
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(明天問題：？)
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(問到底 No.7335 2009 0315 Sunday)
意大利的歌劇，發展到了Gaetano Donizetti，己經
相當世俗化了。娛樂成份很重，而思考意味，哲理意味
漸漸減少。據說Donizetti下筆極快，因為要滿足市場
的要求。這是使人不解的文化現象。為甚麼娛樂和思考
永遠都是對立的。為甚麼思考裡面，不可以有多一些的
娛樂成份？
這首歌，來自歌劇L'elisir d'amore 大意是一個窮
漢子，為了追求美女，不惜傾盡金錢，買了一瓶愛情魔
藥。而事實上，所謂「魔藥」，不過是一點賤價紅酒而
己。而魔藥竟然有效。美女竟然愛上了窮漢。
騙子的愛情，未必是真的。但是，當你初次聆聽此曲，
可能立即入耳。李察就是被這一偶然的音聲吸引了，於
是多番尋找，最初連歌名也不知道，只去找來全劇，逐一
細索。到後來，查出歌名了，再發現原來 youtube 也有
了，放出來一聽，感動就即時出現。那種感覺，就好像
遇到了騙子的愛情。明明知道，那一切都不過是假的。
但那一刻，仍然十分動心。
騙子的愛情，也可能有真感覺的。這就是世事難以明白
的地方。
所以，騙子這樣多。而自願上當的人，又這樣多。
Una furtiva lagrima (A furtive tear)
Una furtiva lagrima (A furtive tear) is the romanza taken from Act II, Scene 2 of the Italian opera, L'elisir d'amore by Gaetano Donizetti. It is sung by Nemorino (tenor) when he finds that the love potion he bought to win his dream lady’s heart, Adina, works.
Nemorino is in love with Adina, but she isn't interested in a relationship with an innocent, rustic man. To win her heart, Nemorino buys a “love potion” with all the money he has in his pocket. The “love potion” is actually a cheap red wine sold by a traveling con man. But when he sees Adina weeping, he knows that she has fallen in love with him and the “Elixir” works.
歌詞 Libretto
Una furtiva lagrima
negli occhi suoi spuntò:
Quelle festose giovani
invidiar sembrò.
Che più cercando io vò?
Che più cercando io vò?
M'ama! Sì, m'ama, lo vedo. Lo vedo.
Un solo istante i palpiti
del suo bel cor sentir!
I miei sospir, confondere
per poco a' suoi sospir!
I palpiti, i palpiti sentir,
confondere i miei coi suoi sospir...
Cielo! Sì, può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Ah, cielo! Sì, può! Sì, può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Sì, può morir! Sì, può morir d'amor.
One furtive tear
in her eyes appeared:
the festive youths
it seemed to envy.
What more could I possibly want?
What more could I possibly want?
She loves me! Yes, she loves me, I see it. I see it.
Just for an instant to hear
the beats of her heart!
To almost confuse my sighs
with those of her!
The beats, the beats of her heart to hear,
to confuse my sighs with hers...
Heavens! Yes, I could die!
I ask for nothing more, nothing.
Oh, heavens! Yes, I could, I could die!
I ask for nothing more, nothing.
Yes, I could die! Yes, I could die of
此曲的另一版本:
http://www.youtube.com/watch?v=t936rzOt3Zc
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(本文貼出日期： 2009.3.15. 香港時間：4:00 pm)
(明天問題：？)
Saturday, March 7, 2009
歌劇有甚麼好聽？
歌劇有甚麼好聽？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7328 2009 0308 Sunday)
*星期天籟*
李察小時候以為，只有「文學」可能豐富一個
人的生命。文學，無論是中國文學或世界文學，
跟歷史和遊記之類，有很大的不同。文學是作
家們用感情的眼睛觀看的世界。或者有人會以為
，只有這種投入的眼光，才可能更清楚地逼視
人生。多讀文學作品，使一個個體的生命，無
限豐富。你以為，你只是一個人活著，其實不
然，你同時亦化身為李白杜甫，或者莎士比亞，
托爾斯泰。你雖然是在今時今日活著，但可以
同時，在大觀園中賞覽眾芳。
其實，不單只是文學有這份力量的。歌劇亦
不遑多讓。
李察最近看了一本書：Opera--A new way of listening.
作者在書後附了一張 Cd ，裡面精選了四十幾
小段不同歌劇的錄音。西方歌劇只有四百幾年歷
史，但所有人類的不同情感，都包含進去了。一下
子，你可以了解的是整個的「人生」，不只是你
一個人的「人生」，而是世界上所有的「人生」。那
真的是無限美妙的一回事。
或者，有人問，這跟看電影，又有甚麼不同呢？
不同是很大的。
如果細心欣賞歌劇的人，會發覺，電影的情節，
可以很複雜，可以包含很多細節。但歌劇不可能
太複雜，只有很少的細節。
因為，歌劇更重視的是情。而情是用音樂襯托
出來的。這是一種不同的觀賞角度呢。
以下，是一首很簡單的歌。是歌劇「蝴蝶夫人」
裡的主題曲。意思是女主角思念昔年昔日和情
人在一起的美麗時光。這曲子，要能唱得盡量
單純，方為佳妙。李察就是從這一首歌，開始
了對歌劇的狂熱興趣的。
"A Fine Day" from Madam Butterfly
附注：
Opera : a new way of listening / Alexander Waugh.
IMPRINT London : De Agostini Editions ; New York : Distributed in the U.S. by Stewart, Tabori & Chang, c1996.
Accompanying sound disc includes selections from various operas including Thaïs, Tosca, Aida, Lohengrin, Don Giovanni, Carmen and others.
SUMMARY
"With the help of dozens of extracts on the accompanying music CD, Alexander Waugh examines the different categories of voice and how to recognize them, and explores the relationship between the words and the music. He looks at the elements of live performance - from the star singers and producers to the chorus and orchestra - before taking a unique look behind the scenes at an opera house, following the preparations for an opera through rehearsals and set-building to the opening night."
"The heart of the book explores eight of the world's best-loved operas, including Mozart's action-packed Don Giovanni, Bizet's sensuous Carmen, and Puccini's impassioned Tosca. A key song from each opera is featured on the CD and analyzed moment-by-moment on an annotated "timeline," while the text discusses the musical and dramatic importance of the opera as a whole and looks at other celebrated operas by the same composer. With a listeners' guide to a further fifty essential operas, Opera: A New Way of Listening provides everything you need to know to enjoy the drama and beauty of this rich art." --BOOK JACKET.
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(本文貼出日期： 2009.3.8. 香港時間： 2:30 pm)
(明天問題： 頑童的贜物被人搜出了怎麼辦？)
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7328 2009 0308 Sunday)
*星期天籟*
李察小時候以為，只有「文學」可能豐富一個
人的生命。文學，無論是中國文學或世界文學，
跟歷史和遊記之類，有很大的不同。文學是作
家們用感情的眼睛觀看的世界。或者有人會以為
，只有這種投入的眼光，才可能更清楚地逼視
人生。多讀文學作品，使一個個體的生命，無
限豐富。你以為，你只是一個人活著，其實不
然，你同時亦化身為李白杜甫，或者莎士比亞，
托爾斯泰。你雖然是在今時今日活著，但可以
同時，在大觀園中賞覽眾芳。
其實，不單只是文學有這份力量的。歌劇亦
不遑多讓。
李察最近看了一本書：Opera--A new way of listening.
作者在書後附了一張 Cd ，裡面精選了四十幾
小段不同歌劇的錄音。西方歌劇只有四百幾年歷
史，但所有人類的不同情感，都包含進去了。一下
子，你可以了解的是整個的「人生」，不只是你
一個人的「人生」，而是世界上所有的「人生」。那
真的是無限美妙的一回事。
或者，有人問，這跟看電影，又有甚麼不同呢？
不同是很大的。
如果細心欣賞歌劇的人，會發覺，電影的情節，
可以很複雜，可以包含很多細節。但歌劇不可能
太複雜，只有很少的細節。
因為，歌劇更重視的是情。而情是用音樂襯托
出來的。這是一種不同的觀賞角度呢。
以下，是一首很簡單的歌。是歌劇「蝴蝶夫人」
裡的主題曲。意思是女主角思念昔年昔日和情
人在一起的美麗時光。這曲子，要能唱得盡量
單純，方為佳妙。李察就是從這一首歌，開始
了對歌劇的狂熱興趣的。
"A Fine Day" from Madam Butterfly
附注：
Opera : a new way of listening / Alexander Waugh.
IMPRINT London : De Agostini Editions ; New York : Distributed in the U.S. by Stewart, Tabori & Chang, c1996.
Accompanying sound disc includes selections from various operas including Thaïs, Tosca, Aida, Lohengrin, Don Giovanni, Carmen and others.
SUMMARY
"With the help of dozens of extracts on the accompanying music CD, Alexander Waugh examines the different categories of voice and how to recognize them, and explores the relationship between the words and the music. He looks at the elements of live performance - from the star singers and producers to the chorus and orchestra - before taking a unique look behind the scenes at an opera house, following the preparations for an opera through rehearsals and set-building to the opening night."
"The heart of the book explores eight of the world's best-loved operas, including Mozart's action-packed Don Giovanni, Bizet's sensuous Carmen, and Puccini's impassioned Tosca. A key song from each opera is featured on the CD and analyzed moment-by-moment on an annotated "timeline," while the text discusses the musical and dramatic importance of the opera as a whole and looks at other celebrated operas by the same composer. With a listeners' guide to a further fifty essential operas, Opera: A New Way of Listening provides everything you need to know to enjoy the drama and beauty of this rich art." --BOOK JACKET.
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(本文貼出日期： 2009.3.8. 香港時間： 2:30 pm)
(明天問題： 頑童的贜物被人搜出了怎麼辦？)
Saturday, February 28, 2009
我們能否忘記這個世界？
我們能否忘記這個世界？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7321 2009 0301 Sunday)
聽歌劇是很高尚的音樂享受。但是，要能夠進入
歌劇之中，卻必須有所付出。
寫作這小小的「星期天籟」，或者讀者不能想像，
要經歷多少勞動。或者，未來世界的dvd 已經進步
到了歌劇的卡拉O.K. 方式：你聆聽的時候，不但只
能夠看見歌唱家在唱，同時還可以看見最少兩種語文
的字幕：一種是意大利文，另一種是你自己選擇的文
字。目前的dvd，能夠有一種語言打出來，已經很好
了。
但李察想聽的，是一九五一年舊版卡拉絲唱的阿
伊達。這曲子，市場上有翻新的Cd，但沒有dvd 。
要追看字幕，唯有看很不詳盡的Cd 歌詞。那些「歌
詞」，到了略為長篇的地方，就用省略號。你看見
etc.etc. 的字樣出現，就不知道唱到了那裡。
所以，最好是找來原譜。李察花了一個下午，居
然找來一份 鋼琴伴奏的原稿。又找到另外版本的dvd
現場演唱，是巴伐洛蒂的版本，雖然是情感不足，但
要了解情節，也勉強可以了。
趣味在於其中一小段的地方。那是在第三幕中，
阿伊達和將軍雷達梅斯的對話。最初，吸引力來自背
景的銅管樂。將軍剛剛接任司令，要率領埃及大軍對
抗敵軍。這使人興奮的銅管，極富韻味，幾乎蓋過主
音。但是，將軍高興得太早。他沒有料到，他已經落
到了不可解決的情感紛爭之中。他和女奴阿伊達之間
的愛情，不可能被現存的世界接受。本來，這是一種
很老套的愛情故事。但當這歌被世上最好的歌劇女高
音唱出來的時候，你會忽然間有所感覺。
她的問題是：「能否忘記這個世界？」她希望和將
軍逃亡，私奔，去到一個不受騷擾的安寧世界。那裡
有原始的森林，還有鳥語花香。她的歌聲，極盡溫柔。
從最高音處回落最低音，好像柔絲那樣。沒有人能夠
抗拒這種聲音。但這仍是不算甚麼的。唱到最激情處，
你會聽到，當她換氣的時候，多了一點聲音。不是正
常的換氣聲音，而是哀哭的聲音。而那是樂譜裡沒有
的。她哭甚麼呢？如果你能了解，這種企圖安寧的願
望，這種意圖離開塵世囂攘的意願，是永遠都不可能
的。世界上，根本就沒有這樣的地方。這樣，你也許
就會明白了。就有了相同感覺了。
李察多麼渴望，把這小段音樂，也放上網去。不
但放上去，還把歌詞打出來，同時讓讀者享受一番。
花了許多時間打字，才忽然想到，如果只打出英文，
沒有了意大利文，讀者也是不可能跟得到的。於是只
好廢然放棄。
再上網找，居然，找到另一段她跟另一位男高音F.Corelli
在1964同唱的錄音。驚喜處是，這一段錄音，居然毫不遜色。
剛才提到的， 換氣處的哭聲沒有了，換氣非常平滑，
但許多地方，當她把情感衝出來的時候，那種內在的
張力，令感覺更加逼真有力。或者，這時，她已經找
到了一位投入的共唱對手，互相刺激之下，感覺倍增。
這一段珍貴錄音，由於電腦技術的進步，已經可以在
youtube 裡聽到了。以下就是。只是，技術所限，無
法把曲譜附錄了。相信，喜歡音樂的有心人，必定會
自己找得到的。請注意的是，市場上Maria Callas 唱
的Aida 版本甚多。流行的是一九五五/五六年版，
是比較差的一個版本。只有一九五一年版是比較好
的。
或者還要多說一兩句。如果世界上，根本不可能
找到逃避的安寧地方，那麼，安寧在那裡呢？天堂在
那裡呢？許多年前，李察曾經引述過：「天堂就在往
天堂的路上。」這是甚麼意思呢？意思就是：「天堂
就在你的奮鬥之中。」當你為了一個偉大的目標忘我
奮鬥，你以為，你還在路上，其實，你已經抵達了，
天堂就已經在你的心裡了。這，就是這歌劇極其吸引
的地方。也是無數前賢，包括了威爾弟和卡拉絲等人，
努力的地方。
F.Corelli/M.Callas "Pur ti riveggo, mia dolce Aida. . ." June 17.1964
http://www.youtube.com/watch?v=F6FGFP7D_wg
阿伊達和雷達梅斯的二重唱
Aida: Advance not!
Radames: Again I see-----thee, my own A-i-da--
Aida: hence!-- What hopes are thine?
Radames: Love led me hith---er in hope to meet---thee.
Aida: Thou to an-oth-er must thy hand re-sign. The Prin-cess weds thee!
Radames: What say-est thou? Thee on-ly, A-i-da, e'er can I love, -----Be
wit-ness, heav--en, thou art not for-sak-en-
Aida: Invoke not false-ly the gods a-above! True, thou wert lov'd; let not
un-truth de-grade thee!
Radames: Can of my love no more I per-suade thee?
Aida: And how then hop'st thou to baf-fle the love of the Princess, the
King's high com-mand, the de-sire' of the peo-ple, the cer-tain
wrath of the priest----hood?
Radames: Hear me, A-i-da.(此處開始，很有韻律味的銅管樂在背景響起，襯出他的內心）
Once more of dead-ly strife with hope un-fad-ing the E-thiop
has a-gain light-ed the brand- Al-read-y they our bor-ders have
in-vad-ed; All E-gypt's ar-mies I shall com-mand. While shouts
of tri-umph greet me vic-to-rious, To our kind mon-arch my love
dis-clos-ing, I thee will claim------as my guerdon glo-rious, with
thee live ev-er in love re-pos-ing, I thee will claim--as glo-ri-
ous guer-don, with thee live ev-er in love's re-pose.
Aida: Nay, but dost thou not fear then Am-ne-ris' fell re-venge? Her dredful
vengeance, like the lightning of heav-en on me will fall, up-on my
father , my na-tion.
Radames: I will de-fend thee! (意文: Io vi de-fen-do)
Aida: In vain wouldst thou at-tempt it.-- Yet if thou lov'st me-- there still
of-fers a path for our es-cape-
Radames: To flee! Free hence?
Aida: Ah, flee from where these burn-ing skies Are all be-neath them blight-ing;
Toward re-gions new we'll turn our eyes, Our faith-ful love in-viting-
(此句是高處回落，極盡溫柔) There, where the virgin for-ests rise, 'Mid fra-
grance soft-ly steal-ing, Our lov-ing bliss con-ceal-ing, Thw world we'll
quite for-get, 'mid lov-ing bliss, -----'mid lov-ing bliss the world-----
we'll for-get.
Radames: To dis-tant countries rang-ing, With thee thou bid'st me fly! For oth-
er lands ex-chang-ing All 'neath my na-tive sky! The land these arms have
guard-ed, That first fame's crown a-ward-ed, Where first I thee re-
gard-ed, How can i e'er for-get?
Aida: There, where the vir-gin for-ests rise, (Radames: Wher first I thee re-
grded,) 'Mid fra-grance soft-ly steal-ing, (Radames: How can I e'er for-get?)
Our lov-ing bliss con-ceal-ing, (Radames:can I for-get?) The world we'll
quite for-get, 'mid loving bliss, ------(Radames: How can i e'er for-get
where I be-held thee first?) 'mid lov-ing -bliss the -world------we'll
quite for-get. (Radames:Where first I thee re-garded, how can I e'er for-get?)
Beneath our skies more freely to our hearts will love be yield-ed, the Gods
thy youth that shielded, will not our love for-get,
二人同唱： Aida: the Gods thy youth that shielded, will not our love for-get,
The Gods thy youth that shielded will not our love for-get;
-- ah, let us fly!-----
Radames: For oth-er lands ex-changing All 'neath my na-tive sky!
Where thee I first re-garded, How can I e'er for-get?
Radames: Aida!
Aida: Me thou lov'st not! Go! Go! (意文： Va! Va!)
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(明天問題：？)
－－－－－－－－－
音樂分享和討論：
－－－－－－－－－
Chasn Pun 的來信：
http://www.youtube.com/watch?v=Dz_BlYlBi40
記得你曾提及bach 與chopin的高度的距離
內容類似話bach是宇宙的高度而chopin是人間的高度
聽過您上星期介紹的partita 和上面那首etude後,我想你的解釋確實有道理
感覺是完全不一樣的.
但我的問題是 感覺不一樣又如何?
聽完兩首歌後我都覺得心裏很舒服
但僅此而已.它們高度不同.但帶給我的卻是差不多的東西.
是我領悟未夠 還是音樂就此而已?
李察回應：
此段音樂，也是彈得很好的。能夠使人感覺「舒服」，也不容易了。
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7321 2009 0301 Sunday)
聽歌劇是很高尚的音樂享受。但是，要能夠進入
歌劇之中，卻必須有所付出。
寫作這小小的「星期天籟」，或者讀者不能想像，
要經歷多少勞動。或者，未來世界的dvd 已經進步
到了歌劇的卡拉O.K. 方式：你聆聽的時候，不但只
能夠看見歌唱家在唱，同時還可以看見最少兩種語文
的字幕：一種是意大利文，另一種是你自己選擇的文
字。目前的dvd，能夠有一種語言打出來，已經很好
了。
但李察想聽的，是一九五一年舊版卡拉絲唱的阿
伊達。這曲子，市場上有翻新的Cd，但沒有dvd 。
要追看字幕，唯有看很不詳盡的Cd 歌詞。那些「歌
詞」，到了略為長篇的地方，就用省略號。你看見
etc.etc. 的字樣出現，就不知道唱到了那裡。
所以，最好是找來原譜。李察花了一個下午，居
然找來一份 鋼琴伴奏的原稿。又找到另外版本的dvd
現場演唱，是巴伐洛蒂的版本，雖然是情感不足，但
要了解情節，也勉強可以了。
趣味在於其中一小段的地方。那是在第三幕中，
阿伊達和將軍雷達梅斯的對話。最初，吸引力來自背
景的銅管樂。將軍剛剛接任司令，要率領埃及大軍對
抗敵軍。這使人興奮的銅管，極富韻味，幾乎蓋過主
音。但是，將軍高興得太早。他沒有料到，他已經落
到了不可解決的情感紛爭之中。他和女奴阿伊達之間
的愛情，不可能被現存的世界接受。本來，這是一種
很老套的愛情故事。但當這歌被世上最好的歌劇女高
音唱出來的時候，你會忽然間有所感覺。
她的問題是：「能否忘記這個世界？」她希望和將
軍逃亡，私奔，去到一個不受騷擾的安寧世界。那裡
有原始的森林，還有鳥語花香。她的歌聲，極盡溫柔。
從最高音處回落最低音，好像柔絲那樣。沒有人能夠
抗拒這種聲音。但這仍是不算甚麼的。唱到最激情處，
你會聽到，當她換氣的時候，多了一點聲音。不是正
常的換氣聲音，而是哀哭的聲音。而那是樂譜裡沒有
的。她哭甚麼呢？如果你能了解，這種企圖安寧的願
望，這種意圖離開塵世囂攘的意願，是永遠都不可能
的。世界上，根本就沒有這樣的地方。這樣，你也許
就會明白了。就有了相同感覺了。
李察多麼渴望，把這小段音樂，也放上網去。不
但放上去，還把歌詞打出來，同時讓讀者享受一番。
花了許多時間打字，才忽然想到，如果只打出英文，
沒有了意大利文，讀者也是不可能跟得到的。於是只
好廢然放棄。
再上網找，居然，找到另一段她跟另一位男高音F.Corelli
在1964同唱的錄音。驚喜處是，這一段錄音，居然毫不遜色。
剛才提到的， 換氣處的哭聲沒有了，換氣非常平滑，
但許多地方，當她把情感衝出來的時候，那種內在的
張力，令感覺更加逼真有力。或者，這時，她已經找
到了一位投入的共唱對手，互相刺激之下，感覺倍增。
這一段珍貴錄音，由於電腦技術的進步，已經可以在
youtube 裡聽到了。以下就是。只是，技術所限，無
法把曲譜附錄了。相信，喜歡音樂的有心人，必定會
自己找得到的。請注意的是，市場上Maria Callas 唱
的Aida 版本甚多。流行的是一九五五/五六年版，
是比較差的一個版本。只有一九五一年版是比較好
的。
或者還要多說一兩句。如果世界上，根本不可能
找到逃避的安寧地方，那麼，安寧在那裡呢？天堂在
那裡呢？許多年前，李察曾經引述過：「天堂就在往
天堂的路上。」這是甚麼意思呢？意思就是：「天堂
就在你的奮鬥之中。」當你為了一個偉大的目標忘我
奮鬥，你以為，你還在路上，其實，你已經抵達了，
天堂就已經在你的心裡了。這，就是這歌劇極其吸引
的地方。也是無數前賢，包括了威爾弟和卡拉絲等人，
努力的地方。
F.Corelli/M.Callas "Pur ti riveggo, mia dolce Aida. . ." June 17.1964
http://www.youtube.com/watch?v=F6FGFP7D_wg
阿伊達和雷達梅斯的二重唱
Aida: Advance not!
Radames: Again I see-----thee, my own A-i-da--
Aida: hence!-- What hopes are thine?
Radames: Love led me hith---er in hope to meet---thee.
Aida: Thou to an-oth-er must thy hand re-sign. The Prin-cess weds thee!
Radames: What say-est thou? Thee on-ly, A-i-da, e'er can I love, -----Be
wit-ness, heav--en, thou art not for-sak-en-
Aida: Invoke not false-ly the gods a-above! True, thou wert lov'd; let not
un-truth de-grade thee!
Radames: Can of my love no more I per-suade thee?
Aida: And how then hop'st thou to baf-fle the love of the Princess, the
King's high com-mand, the de-sire' of the peo-ple, the cer-tain
wrath of the priest----hood?
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dis-clos-ing, I thee will claim------as my guerdon glo-rious, with
thee live ev-er in love re-pos-ing, I thee will claim--as glo-ri-
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Aida: Nay, but dost thou not fear then Am-ne-ris' fell re-venge? Her dredful
vengeance, like the lightning of heav-en on me will fall, up-on my
father , my na-tion.
Radames: I will de-fend thee! (意文: Io vi de-fen-do)
Aida: In vain wouldst thou at-tempt it.-- Yet if thou lov'st me-- there still
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Aida: Ah, flee from where these burn-ing skies Are all be-neath them blight-ing;
Toward re-gions new we'll turn our eyes, Our faith-ful love in-viting-
(此句是高處回落，極盡溫柔) There, where the virgin for-ests rise, 'Mid fra-
grance soft-ly steal-ing, Our lov-ing bliss con-ceal-ing, Thw world we'll
quite for-get, 'mid lov-ing bliss, -----'mid lov-ing bliss the world-----
we'll for-get.
Radames: To dis-tant countries rang-ing, With thee thou bid'st me fly! For oth-
er lands ex-chang-ing All 'neath my na-tive sky! The land these arms have
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gard-ed, How can i e'er for-get?
Aida: There, where the vir-gin for-ests rise, (Radames: Wher first I thee re-
grded,) 'Mid fra-grance soft-ly steal-ing, (Radames: How can I e'er for-get?)
Our lov-ing bliss con-ceal-ing, (Radames:can I for-get?) The world we'll
quite for-get, 'mid loving bliss, ------(Radames: How can i e'er for-get
where I be-held thee first?) 'mid lov-ing -bliss the -world------we'll
quite for-get. (Radames:Where first I thee re-garded, how can I e'er for-get?)
Beneath our skies more freely to our hearts will love be yield-ed, the Gods
thy youth that shielded, will not our love for-get,
二人同唱： Aida: the Gods thy youth that shielded, will not our love for-get,
The Gods thy youth that shielded will not our love for-get;
-- ah, let us fly!-----
Radames: For oth-er lands ex-changing All 'neath my na-tive sky!
Where thee I first re-garded, How can I e'er for-get?
Radames: Aida!
Aida: Me thou lov'st not! Go! Go! (意文： Va! Va!)
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(本文貼出日期： 2009.3.1. 香港時間： 4:30 pm)
(明天問題：？)
－－－－－－－－－
音樂分享和討論：
－－－－－－－－－
Chasn Pun 的來信：
http://www.youtube.com/watch?v=Dz_BlYlBi40
記得你曾提及bach 與chopin的高度的距離
內容類似話bach是宇宙的高度而chopin是人間的高度
聽過您上星期介紹的partita 和上面那首etude後,我想你的解釋確實有道理
感覺是完全不一樣的.
但我的問題是 感覺不一樣又如何?
聽完兩首歌後我都覺得心裏很舒服
但僅此而已.它們高度不同.但帶給我的卻是差不多的東西.
是我領悟未夠 還是音樂就此而已?
李察回應：
此段音樂，也是彈得很好的。能夠使人感覺「舒服」，也不容易了。
Sunday, February 22, 2009
巴哈的秘密，有何重大意義？
巴哈的秘密，有何重大意義？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7314 2009 0222 Sunday)
*星期天籟*
二十世紀樂壇的最重要大事，第一是重新發現了
巴哈的BWV 1004。這件事，有重要的象徵意義。意
義等於是人類在二十世紀是重新發現了宇宙的主宰。
第二是馬勒的出現和韋華弟的重臨，這兩個人，都在
二十世紀後期發出光采。第三是英瑪褒曼重新呈現了
莫扎特。沒有這部電影，莫扎特的整個人格，就沒有
那麼完整那麼明白。第四，是二十世紀誕生了約翰連
儂。
音樂學者Helga Thoene 發現了巴哈的秘密。三
百年前，巴哈利用音苻和調號的巧妙編排，把他自己
的名字和虔誠的心聲，嵌在樂譜Ciaccona(即BWV1004)
中。這一首未破譯的曲子，在地球上流傳了三百年。
到了今天，我們仍可以聽到許多不同版本的演奏。但
是，只有這在最近才破譯了的版本，最美，最完整，
最有震撼的張力。
秘密是一九九四年被發現的。巴哈用了一種特殊
的猶太Gematria數字方法，把許多詩句，嵌砌在一
首純小提琴曲裡。這些文字的詩，和音樂配合得簡直
天衣無縫。但如此天上至美之音，我們要到今日才聽
到。事實上，這是一種歷史的幸福。三百年來，第一
次有人類的耳朵能夠聽到。巴哈是為未來，也是為我
們創作的。他自己的時代裡，此曲從未演出過。
巴哈在曲中最激越的部份，採用了一位
Counter-Tenor 來唱。那是一種比普通男高音更高的
聲音。有人說，是用男人去唱女高音。聽的時候，很
難分辨，到底那是一把男人的嗓子，還是女人。聽很
多次，無法斷定是男人還是女人在唱歌。自然，這只
是事後分析。充份投入之時，是沒有這種細心分析的。
當時，你完全不會留意，是甚麼人在唱。因為，幾乎
絕對的和諧，己把你帶到一種很遠很遠的地方。一邊
是Countertenor 男高音的柔和假聲，另一邊是小提
琴激越的快節奏，協調天衣無縫。這種美，代表了人
類的高尚。到你稍為清醒，回來，才想到：啊，剛才
的感覺，是如此美妙。你會極珍惜音樂中的那一刻，
想到，那是最高的價值。用甚麼去換，都值得。
李察聆聽這曲子的經驗，許多年前已經說過。有
一次在運動場上緩跑，跑完散步的時候，一邊走一邊
聽。忽然發覺曲子極美，覺得自己好像上了天堂。覺
得人世間的一切，完全不值一得一顧。只有這種天堂
境界，才是最好的，最美的。李察生平所聽的音樂，
不可謂不多。但只有這一首有此感覺。
那是一種超越了一切的感覺。人間世上的所有界
線，包括男女性慾，包括金錢財寶，包括一切無謂的
爭執，都全無意義。只有這種超乎一切的博愛，才是
真的。
二十一世紀的人，可能真是幸福的。如果我們真
正明白了愛，如果我們學會了怎樣對待地球上一切的
人類，我們就可能真正進步。
(李察附言：最近看了香港芭蕾舞團上演的巴赫、芭
蕾(All Bach)。他們搬演了現代編舞家William
Forsythe 改編BWV1004 的舞蹈作品。看後相當失望。
他們把小提琴家Nathan Milstein的錄音拿來，剪碎
了，東一段西一段的拼湊，成為一段現代版的芭蕾舞。
現代派的大師，似乎已經無法了解人類感情。他們的
感覺，是片段的，零碎的，物質的，肉慾的。心靈裡
面的東西，全感受不到。李察相信 ，要等到這樣的
大師全部被有感覺的藝術家取代，二十一世紀的希望
才可能出現。)
參考：
*The Second Partita, in D minor (BWV 1004), Hillard
Ensemble and Baroque violinist Christoph Poppen:
Morimur, ECM records, LC-025116
上開唱片或錄影資料，不能在網上找到。
只有以下的Perlman 的錄音。但那裡面，
是沒有閹人歌手的。
Bach 's Chaconne for Solo Violin / Itzhak Perlman (Part 1/2)
http://www.youtube.com/watch?v=5bVRTtcWmXI
Bach 's Chaconne for Solo Violin / Itzhak Perlman (Part 2/2)
http://www.youtube.com/watch?v=2lPZWJu1QPI
以下凡格羅夫的演奏，十分動人。
李察顧問服務
查詢電話 2559-4690
… … … … … … … … … … … … … … …
… … … … … … … … … … … … … … …
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(本文貼出日期： 2009.2.20. 香港時間： 6:00 pm)
(明天問題：頑童的「享受」，是甚麼意思？)
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7314 2009 0222 Sunday)
*星期天籟*
二十世紀樂壇的最重要大事，第一是重新發現了
巴哈的BWV 1004。這件事，有重要的象徵意義。意
義等於是人類在二十世紀是重新發現了宇宙的主宰。
第二是馬勒的出現和韋華弟的重臨，這兩個人，都在
二十世紀後期發出光采。第三是英瑪褒曼重新呈現了
莫扎特。沒有這部電影，莫扎特的整個人格，就沒有
那麼完整那麼明白。第四，是二十世紀誕生了約翰連
儂。
音樂學者Helga Thoene 發現了巴哈的秘密。三
百年前，巴哈利用音苻和調號的巧妙編排，把他自己
的名字和虔誠的心聲，嵌在樂譜Ciaccona(即BWV1004)
中。這一首未破譯的曲子，在地球上流傳了三百年。
到了今天，我們仍可以聽到許多不同版本的演奏。但
是，只有這在最近才破譯了的版本，最美，最完整，
最有震撼的張力。
秘密是一九九四年被發現的。巴哈用了一種特殊
的猶太Gematria數字方法，把許多詩句，嵌砌在一
首純小提琴曲裡。這些文字的詩，和音樂配合得簡直
天衣無縫。但如此天上至美之音，我們要到今日才聽
到。事實上，這是一種歷史的幸福。三百年來，第一
次有人類的耳朵能夠聽到。巴哈是為未來，也是為我
們創作的。他自己的時代裡，此曲從未演出過。
巴哈在曲中最激越的部份，採用了一位
Counter-Tenor 來唱。那是一種比普通男高音更高的
聲音。有人說，是用男人去唱女高音。聽的時候，很
難分辨，到底那是一把男人的嗓子，還是女人。聽很
多次，無法斷定是男人還是女人在唱歌。自然，這只
是事後分析。充份投入之時，是沒有這種細心分析的。
當時，你完全不會留意，是甚麼人在唱。因為，幾乎
絕對的和諧，己把你帶到一種很遠很遠的地方。一邊
是Countertenor 男高音的柔和假聲，另一邊是小提
琴激越的快節奏，協調天衣無縫。這種美，代表了人
類的高尚。到你稍為清醒，回來，才想到：啊，剛才
的感覺，是如此美妙。你會極珍惜音樂中的那一刻，
想到，那是最高的價值。用甚麼去換，都值得。
李察聆聽這曲子的經驗，許多年前已經說過。有
一次在運動場上緩跑，跑完散步的時候，一邊走一邊
聽。忽然發覺曲子極美，覺得自己好像上了天堂。覺
得人世間的一切，完全不值一得一顧。只有這種天堂
境界，才是最好的，最美的。李察生平所聽的音樂，
不可謂不多。但只有這一首有此感覺。
那是一種超越了一切的感覺。人間世上的所有界
線，包括男女性慾，包括金錢財寶，包括一切無謂的
爭執，都全無意義。只有這種超乎一切的博愛，才是
真的。
二十一世紀的人，可能真是幸福的。如果我們真
正明白了愛，如果我們學會了怎樣對待地球上一切的
人類，我們就可能真正進步。
(李察附言：最近看了香港芭蕾舞團上演的巴赫、芭
蕾(All Bach)。他們搬演了現代編舞家William
Forsythe 改編BWV1004 的舞蹈作品。看後相當失望。
他們把小提琴家Nathan Milstein的錄音拿來，剪碎
了，東一段西一段的拼湊，成為一段現代版的芭蕾舞。
現代派的大師，似乎已經無法了解人類感情。他們的
感覺，是片段的，零碎的，物質的，肉慾的。心靈裡
面的東西，全感受不到。李察相信 ，要等到這樣的
大師全部被有感覺的藝術家取代，二十一世紀的希望
才可能出現。)
參考：
*The Second Partita, in D minor (BWV 1004), Hillard
Ensemble and Baroque violinist Christoph Poppen:
Morimur, ECM records, LC-025116
上開唱片或錄影資料，不能在網上找到。
只有以下的Perlman 的錄音。但那裡面，
是沒有閹人歌手的。
Bach 's Chaconne for Solo Violin / Itzhak Perlman (Part 1/2)
http://www.youtube.com/watch?v=5bVRTtcWmXI
Bach 's Chaconne for Solo Violin / Itzhak Perlman (Part 2/2)
http://www.youtube.com/watch?v=2lPZWJu1QPI
以下凡格羅夫的演奏，十分動人。
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(明天問題：頑童的「享受」，是甚麼意思？)
Saturday, February 14, 2009
那一首歌表達了人類最偉大的情感？
情人節聽甚麼音樂最好？請留意《星期天籟》
的介紹。你會有一百萬個情人，陪你一起欣賞的。
那一首歌表達了人類最偉大的情感？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7307 2009 0215 Sunday)
人類最偉大的情感，是無界線的愛。在貝多芬的
第九交響樂裡，我們可以欣賞得到。
伯恩斯坦的詮釋，有非常獨到的地方。那是一九
八九年，柏林圍牆拆毀的一年。第二次大戰，帶
來分裂和痛苦。而這種痛苦，並未在一九四五年
戰爭結束的時候結束。德國始終分為東西兩部份。
一直要等到了一九八九年，東西方柏林方能復合
。所以，我們見到的德國文化，是非常自覺，是
人類進步的先聲。因為，他們曾經忍受非凡的痛
苦。
不幸是愛的訊息，迄今為止，仍是非常微弱。人
類被物質囚禁，世界仍有各種無形有形的劃分。
貝多芬的第九交響樂，歌詞可以在李察《莊子
原著與莊子原理》中找到。以下，是youtube
的部分片段。其實，這一張 dvd 是值得購買的。
如果你能從其中全部的演出中，如果你也能熱淚
盈眶，得到了生命的偉大力量，就是絕對值得的。
DVD 資料如下：
ODE TO FREEDOM
THE BERLIN CELEBRATION CONCERT
BEETHOVEN. SYMPHONY NO 9
LEONARD BERNSTEIN
Leonard Bernstein talks about Ode to Freedom Concert
http://www.youtube.com/watch?v=sjhWZc1YzMI
Beethoven Symphony No.9 - Bernstein 1989 (part 1)
http://www.youtube.com/watch?v=imv2M64t_og
Beethoven Symphony No.9 - Bernstein 1989 (part 2)
http://www.youtube.com/watch?v=6K4635W4roY
Beethoven Symphony No.9 - Bernstein 1989 (part 3)
http://www.youtube.com/watch?v=_-GbesR5AEM
Beethoven Symphony No.9 - Bernstein 1989 (part 4)
http://www.youtube.com/watch?v=tIsXmOHo7EA
Leonard Bernstein performs Beethoven's Ode to Joy(added earlier version)
http://www.youtube.com/watch?v=nZJ1Tgf4JL8
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(本文貼出日期： 2009.2.15. 香港時間： ??:00 pm)
(明天問題：頑童怎樣擺脫自殺的魔障？)
的介紹。你會有一百萬個情人，陪你一起欣賞的。
那一首歌表達了人類最偉大的情感？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7307 2009 0215 Sunday)
人類最偉大的情感，是無界線的愛。在貝多芬的
第九交響樂裡，我們可以欣賞得到。
伯恩斯坦的詮釋，有非常獨到的地方。那是一九
八九年，柏林圍牆拆毀的一年。第二次大戰，帶
來分裂和痛苦。而這種痛苦，並未在一九四五年
戰爭結束的時候結束。德國始終分為東西兩部份。
一直要等到了一九八九年，東西方柏林方能復合
。所以，我們見到的德國文化，是非常自覺，是
人類進步的先聲。因為，他們曾經忍受非凡的痛
苦。
不幸是愛的訊息，迄今為止，仍是非常微弱。人
類被物質囚禁，世界仍有各種無形有形的劃分。
貝多芬的第九交響樂，歌詞可以在李察《莊子
原著與莊子原理》中找到。以下，是youtube
的部分片段。其實，這一張 dvd 是值得購買的。
如果你能從其中全部的演出中，如果你也能熱淚
盈眶，得到了生命的偉大力量，就是絕對值得的。
DVD 資料如下：
ODE TO FREEDOM
THE BERLIN CELEBRATION CONCERT
BEETHOVEN. SYMPHONY NO 9
LEONARD BERNSTEIN
Leonard Bernstein talks about Ode to Freedom Concert
http://www.youtube.com/watch?v=sjhWZc1YzMI
Beethoven Symphony No.9 - Bernstein 1989 (part 1)
http://www.youtube.com/watch?v=imv2M64t_og
Beethoven Symphony No.9 - Bernstein 1989 (part 2)
http://www.youtube.com/watch?v=6K4635W4roY
Beethoven Symphony No.9 - Bernstein 1989 (part 3)
http://www.youtube.com/watch?v=_-GbesR5AEM
Beethoven Symphony No.9 - Bernstein 1989 (part 4)
http://www.youtube.com/watch?v=tIsXmOHo7EA
Leonard Bernstein performs Beethoven's Ode to Joy(added earlier version)
http://www.youtube.com/watch?v=nZJ1Tgf4JL8
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(明天問題：頑童怎樣擺脫自殺的魔障？)
Saturday, February 7, 2009
為甚麼我喜歡懷舊歌？
為甚麼我喜歡懷舊歌？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7300 2009 0208 Sunday)
晚上工作完畢回家，如果是過了午夜，很難忍得住，
一定會打開收音機。因為，李察也是 Ray Cordeiro
的擁躉。他今年己經八十歲了，仍是非常有勁地每晚
為我們介紹好的音樂。有一陣，李察曾經把他的節目
都錄下來，私人珍藏。
對於懷舊歌，有一種很難釋懷的感覺。每次重聽那
些五十六十年代的舊歌，腸子好像會動。所謂「迴腸
百結」，是很難受的感覺。
這樣的歌，好像美酒一樣。李察總是想忍住不聽。
是不敢多聽。每聽一次，那些日子好像又重新出現。
總覺得是不太好的。過份傷感，人就不能前進了。
所以，懷舊音樂也是盡量不想收藏的。
奇怪是有時聽到一些三十年代的作品，明明那時自
己尚未出世，也不可能懷舊懷到歷史裡去，但是，感
覺也是一樣。
以下介紹的一首好歌，本來是百年前的作品。
但冰歌羅士比卻是懷舊時期的人。
他唱得好極。想學唱歌的人，不妨多聽。
這樣簡單的歌，卻是最高的挑戰。任何人，倘能進
入這種情感去，就會稱霸世界樂壇了。這是李察可以
保証的。
Bing Crosby - Beautiful Dreamer
http://www.youtube.com/watch?v=wtgklHQ52WE
作曲者：
Stephen Foster (1826-1864)
死時只三十八歲，不名一文。此曲是他生命最後一年的作品。他靠販賣作品為生。
稿費極其廉價。但他的歌曲，卻是永恆的無價之寶。他不是莫扎特時期的人，
他也不是貝多芬時期的人。他是美國人。但是，他的遭遇，跟他們一樣。
或者，世人可能指責他好喝酒。他是在醉鄉中離開世界的。就像我們的李白，陶潛，
一樣。
歌詞：
Beautiful dreamer, wake unto me,
Starlight and dewdrops are waiting for thee;
Sounds of the rude world heard in the day,
Lulld by the moonlight have all passd away!
Beautiful dreamer, queen of my song,
List while I woo thee with soft melody;
Gone are the cares of lifes busy throng
Beautiful dreamer, awake unto me!
Beautiful dreamer, awake unto me!
Beautiful dreamer, out on the sea,
Mermaids are chaunting the wild lorelie;
Over the streamlet vapors are borne,
Waiting to fade at the bright coming morn.
Beautiful dreamer, beam on my heart,
Een as the morn on the streamlet and sea;
Then will all clouds of sorrow depart,
Beautiful dreamer, awake unto me!
Beautiful dreamer, awake unto me!
美國國會圖書館中的資料：
"Beautiful Dreamer" (1864) ||
Composed late in his life and published posthumously, Stephen Foster’s "Beautiful Dreamer" (1864) is one of the composer’s most memorable ballads. It was written at least six months before Foster’s death, when he was destitute and in poor heath, and survived by selling songs (at extremely cheap rates) that were written in haste. While prolific in number, these last songs, for the most part, were less inspired than his earlier efforts, such as "Oh! Susanna", which had launched his career as a songwriter.
For his songs composed after 1860, Foster turned his creative energy to the parlor ballad, a type of song noted for its sentimental or narrative text, frequently at a slow tempo. The subjects of Foster’s ballads were relatively free from minstrel-song influences and centered on topics devoid of southern themes, such as mother, love, and home. With its lilting triplet rhythm, "Beautiful Dreamer" exemplifies Foster’s final sentiments and has become one of America’s most beloved serenades.
|| About Stephen Collins Foster (1826-1864) ||
Regarded as one of America’s principal and most influential songwriters, it is fitting that Stephen Foster shares his birthday with that of the nation. Born on July 4, 1826, in Lawrenceville, Pennsylvania, near Pittsburgh, Foster revealed an early interest in music but received little formal training. Primarily self-taught, Foster displayed an affinity for “Ethiopian” and minstrel songs (he performed in minstrel shows as a boy), yet he also incorporated characteristics of Irish melodies, German songs, and Italian operas in his compositions. He was eighteen when "Open Thy Lattice, Love" (1844), set to a poem by George P. Morris, was published; however, the title page of his first publication erroneously credited the composer as "L.C. Foster." Subsequently, Foster served as both composer and lyricist to his songs, which numbered over two hundred.
Some of Foster’s earliest songs were modeled on those he heard performed in minstrel shows. His first big hit, "Oh! Susanna" (1847), which launched Foster’s career as a songwriter, became a favorite with minstrel troupes. The song also became associated with the California Gold Rush of 1849, as the forty-niners accepted a parodied version as the unofficial anthem. In 1850, Foster composed "De Camptown Races", which was introduced by the Christy Minstrels (founded by Edwin P. Christy), the most famous minstrel troupe of the day. Like "Susanna", "De Camptown Races" was also used by the forty-niners en route to California in a parody entitled Sacramento. On July 22, 1850, Foster married Jane Denny McDowell; their daughter Marion was born nearly one year later. Foster’s romantic ballad, "Jeannie with the Light Brown Hair" (1854), is perhaps the most famous of the songs he composed for his bride.
In 1851, Foster sent Christy a sentimental song, "Old Folks at Home", more commonly known as "Swanee River". By November 1854, the song had sold over 130,000 copies, making it one of Foster’s most popular and successful compositions. The song’s position in history was solidified when it became the official state song of Florida in 1935. Another of Foster’s melodies, "My Old Kentucky Home" (1853), was also adopted as an official state anthem. Foster’s only melody to be inspired by his actual visit to the state, it became Kentucky’s state song in 1928.
Even though by 1853 Foster had an exclusive contract with music publisher Firth, Pond, and Company, his financial situation became unstable, due in part to the lack of copyright protection on his songs. His personal life also suffered, and after numerous conflicts with his wife, the couple separated in 1854. Burdened with the loss of his parents the following year, as well as with his declining health and his alcoholism, the quality of Foster’s creative output greatly diminished. In the 1860s, he focused on sentimental ballads rather than minstrel songs, and of the many songs penned during his last years, only "Beautiful Dreamer" (1864) has achieved the status of his earlier works. Although penniless when he died on January 10, 1864, Foster bestowed on America a rich legacy of memorable songs.
李察顧問服務
查詢電話 2559-4690
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… … … … … … … … … … … … … … …
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(or, click the "comments" link below.)
(本文貼出日期： 2009.2.8. 香港時間： 7:00 pm)
(明天問題： 之三十八：頑童遇到甚麼謀略家？)
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7300 2009 0208 Sunday)
晚上工作完畢回家，如果是過了午夜，很難忍得住，
一定會打開收音機。因為，李察也是 Ray Cordeiro
的擁躉。他今年己經八十歲了，仍是非常有勁地每晚
為我們介紹好的音樂。有一陣，李察曾經把他的節目
都錄下來，私人珍藏。
對於懷舊歌，有一種很難釋懷的感覺。每次重聽那
些五十六十年代的舊歌，腸子好像會動。所謂「迴腸
百結」，是很難受的感覺。
這樣的歌，好像美酒一樣。李察總是想忍住不聽。
是不敢多聽。每聽一次，那些日子好像又重新出現。
總覺得是不太好的。過份傷感，人就不能前進了。
所以，懷舊音樂也是盡量不想收藏的。
奇怪是有時聽到一些三十年代的作品，明明那時自
己尚未出世，也不可能懷舊懷到歷史裡去，但是，感
覺也是一樣。
以下介紹的一首好歌，本來是百年前的作品。
但冰歌羅士比卻是懷舊時期的人。
他唱得好極。想學唱歌的人，不妨多聽。
這樣簡單的歌，卻是最高的挑戰。任何人，倘能進
入這種情感去，就會稱霸世界樂壇了。這是李察可以
保証的。
Bing Crosby - Beautiful Dreamer
http://www.youtube.com/watch?v=wtgklHQ52WE
作曲者：
Stephen Foster (1826-1864)
死時只三十八歲，不名一文。此曲是他生命最後一年的作品。他靠販賣作品為生。
稿費極其廉價。但他的歌曲，卻是永恆的無價之寶。他不是莫扎特時期的人，
他也不是貝多芬時期的人。他是美國人。但是，他的遭遇，跟他們一樣。
或者，世人可能指責他好喝酒。他是在醉鄉中離開世界的。就像我們的李白，陶潛，
一樣。
歌詞：
Beautiful dreamer, wake unto me,
Starlight and dewdrops are waiting for thee;
Sounds of the rude world heard in the day,
Lulld by the moonlight have all passd away!
Beautiful dreamer, queen of my song,
List while I woo thee with soft melody;
Gone are the cares of lifes busy throng
Beautiful dreamer, awake unto me!
Beautiful dreamer, awake unto me!
Beautiful dreamer, out on the sea,
Mermaids are chaunting the wild lorelie;
Over the streamlet vapors are borne,
Waiting to fade at the bright coming morn.
Beautiful dreamer, beam on my heart,
Een as the morn on the streamlet and sea;
Then will all clouds of sorrow depart,
Beautiful dreamer, awake unto me!
Beautiful dreamer, awake unto me!
美國國會圖書館中的資料：
"Beautiful Dreamer" (1864) ||
Composed late in his life and published posthumously, Stephen Foster’s "Beautiful Dreamer" (1864) is one of the composer’s most memorable ballads. It was written at least six months before Foster’s death, when he was destitute and in poor heath, and survived by selling songs (at extremely cheap rates) that were written in haste. While prolific in number, these last songs, for the most part, were less inspired than his earlier efforts, such as "Oh! Susanna", which had launched his career as a songwriter.
For his songs composed after 1860, Foster turned his creative energy to the parlor ballad, a type of song noted for its sentimental or narrative text, frequently at a slow tempo. The subjects of Foster’s ballads were relatively free from minstrel-song influences and centered on topics devoid of southern themes, such as mother, love, and home. With its lilting triplet rhythm, "Beautiful Dreamer" exemplifies Foster’s final sentiments and has become one of America’s most beloved serenades.
|| About Stephen Collins Foster (1826-1864) ||
Regarded as one of America’s principal and most influential songwriters, it is fitting that Stephen Foster shares his birthday with that of the nation. Born on July 4, 1826, in Lawrenceville, Pennsylvania, near Pittsburgh, Foster revealed an early interest in music but received little formal training. Primarily self-taught, Foster displayed an affinity for “Ethiopian” and minstrel songs (he performed in minstrel shows as a boy), yet he also incorporated characteristics of Irish melodies, German songs, and Italian operas in his compositions. He was eighteen when "Open Thy Lattice, Love" (1844), set to a poem by George P. Morris, was published; however, the title page of his first publication erroneously credited the composer as "L.C. Foster." Subsequently, Foster served as both composer and lyricist to his songs, which numbered over two hundred.
Some of Foster’s earliest songs were modeled on those he heard performed in minstrel shows. His first big hit, "Oh! Susanna" (1847), which launched Foster’s career as a songwriter, became a favorite with minstrel troupes. The song also became associated with the California Gold Rush of 1849, as the forty-niners accepted a parodied version as the unofficial anthem. In 1850, Foster composed "De Camptown Races", which was introduced by the Christy Minstrels (founded by Edwin P. Christy), the most famous minstrel troupe of the day. Like "Susanna", "De Camptown Races" was also used by the forty-niners en route to California in a parody entitled Sacramento. On July 22, 1850, Foster married Jane Denny McDowell; their daughter Marion was born nearly one year later. Foster’s romantic ballad, "Jeannie with the Light Brown Hair" (1854), is perhaps the most famous of the songs he composed for his bride.
In 1851, Foster sent Christy a sentimental song, "Old Folks at Home", more commonly known as "Swanee River". By November 1854, the song had sold over 130,000 copies, making it one of Foster’s most popular and successful compositions. The song’s position in history was solidified when it became the official state song of Florida in 1935. Another of Foster’s melodies, "My Old Kentucky Home" (1853), was also adopted as an official state anthem. Foster’s only melody to be inspired by his actual visit to the state, it became Kentucky’s state song in 1928.
Even though by 1853 Foster had an exclusive contract with music publisher Firth, Pond, and Company, his financial situation became unstable, due in part to the lack of copyright protection on his songs. His personal life also suffered, and after numerous conflicts with his wife, the couple separated in 1854. Burdened with the loss of his parents the following year, as well as with his declining health and his alcoholism, the quality of Foster’s creative output greatly diminished. In the 1860s, he focused on sentimental ballads rather than minstrel songs, and of the many songs penned during his last years, only "Beautiful Dreamer" (1864) has achieved the status of his earlier works. Although penniless when he died on January 10, 1864, Foster bestowed on America a rich legacy of memorable songs.
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(本文貼出日期： 2009.2.8. 香港時間： 7:00 pm)
(明天問題： 之三十八：頑童遇到甚麼謀略家？)
Thursday, January 29, 2009
怎能「看」到音樂的內在節奏？
怎能「看」到音樂的內在節奏？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7293 2009 0201 Sunday)
謝謝讀者pun 先生寄來以下精彩的youtube. 第一段是貝多芬的
命運交響樂的詼諧處理，第二段是貝多芬的月光奏鳴曲。
後面的兩段差利卓別靈的作品，則是李察私人珍藏。是
私人腦海中的珍藏。
還有最後一段是小提琴家Maxim Vengerov在玩樂中的
演奏，也是相當精彩。
切莫輕視，以為一個諧劇演員的演出，只是無聊笑料。
事實上，這演出，正是音樂節奏的內在呈現。
特別是差利的桌上麵包芭蕾舞：任何人，倘若能模仿
得到其中的八成神髓，就可以稱霸世界舞壇了：不信你
自己也去拿兩隻麵包來試試。
可以証明的是：內在節奏是超乎音樂的。是在音樂之外
也可能「看」到的。雖然，迄今為止，我們也不能說得
很清楚，到底這內在節奏是甚麼！
但無論如何，這內在節奏是極端重要的。找到了節奏，
就是找到了音樂。
真的。
何妨親自試一試？
Rowan Atkinson - 'The Conducter'
http://hk.youtube.com/watch?v=K2tpBwVuSKc
Rowan Atkinson - 'The Piano Player'
http://hk.youtube.com/watch?v=Vd0UAdpBNUg
table ballet by Charlie Chaplin
http://hk.youtube.com/watch?v=2x3VQ_yL_6w
barber scene
chaplin and brahms
http://hk.youtube.com/watch?v=xCevzLGnrbo
Maxim Vengerov - Brahms Hungarian Dance No.5
http://hk.youtube.com/watch?v=nKHQ36NOxzk
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(本文貼出日期： 2009.2.1. 香港時間： 3:00 pm)
(明天問題：頑童怎樣被趕出校？)（如果沒有這次的被逐出校，頑童的思想，可能一輩子都不成熟）
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7293 2009 0201 Sunday)
謝謝讀者pun 先生寄來以下精彩的youtube. 第一段是貝多芬的
命運交響樂的詼諧處理，第二段是貝多芬的月光奏鳴曲。
後面的兩段差利卓別靈的作品，則是李察私人珍藏。是
私人腦海中的珍藏。
還有最後一段是小提琴家Maxim Vengerov在玩樂中的
演奏，也是相當精彩。
切莫輕視，以為一個諧劇演員的演出，只是無聊笑料。
事實上，這演出，正是音樂節奏的內在呈現。
特別是差利的桌上麵包芭蕾舞：任何人，倘若能模仿
得到其中的八成神髓，就可以稱霸世界舞壇了：不信你
自己也去拿兩隻麵包來試試。
可以証明的是：內在節奏是超乎音樂的。是在音樂之外
也可能「看」到的。雖然，迄今為止，我們也不能說得
很清楚，到底這內在節奏是甚麼！
但無論如何，這內在節奏是極端重要的。找到了節奏，
就是找到了音樂。
真的。
何妨親自試一試？
Rowan Atkinson - 'The Conducter'
http://hk.youtube.com/watch?v=K2tpBwVuSKc
Rowan Atkinson - 'The Piano Player'
http://hk.youtube.com/watch?v=Vd0UAdpBNUg
table ballet by Charlie Chaplin
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barber scene
chaplin and brahms
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(本文貼出日期： 2009.2.1. 香港時間： 3:00 pm)
(明天問題：頑童怎樣被趕出校？)（如果沒有這次的被逐出校，頑童的思想，可能一輩子都不成熟）
Saturday, January 24, 2009
用甚麼音樂練習「氣功」？
用甚麼音樂練習「氣功」？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7286 2009 0125 Sunday)
李察想到的問題是：蘊含「正能量」的音
樂，是較佳的練功音樂。
音樂中含有抽象的能量。而氣功的能量，
卻並不抽象。奇妙的事情是，練功的時候聽音
樂，卻能夠更加便利地進入狀態之中。
如果按一般運動、甚至寫作，駕駛、太極
拳等活動看，則巴洛克音樂，永遠是最佳選擇。
大約因為巴洛克音樂的節奏，比較接近人
體的天然節奏。
但，無論是巴洛克音樂也好，浪漫音樂也
好，甚至時代曲也好，都只是指音樂的外在形
式。而形式是無分正負的。
我們可能怎樣分辨：一種音樂，是含有正
能量的呢？這是一個大大的問題。
相信，巴哈、貝多芬、莫扎特的音
樂，都是蘊含正能量的音樂， 至於柴可夫斯
基，他的音樂也大部份是正能量的。只除了他
的悲愴交響樂是負能量的。因為這音樂的形式
與內容，違反常規。這音樂結束得很不
正常，因為，柴可夫斯基是企圖描寫一種不自
然的死亡。如果說，這音樂描寫自殺，也是對
的。
李察練功的時候，喜歡使用貝多芬的月光
曲第一樂章。而唯一選擇是Ａlfred Brendel
的演繹。這樂章比較短，只有五分四十四秒。
用一隻光碟連續燒錄十二次，就是差不多七十
分鐘了。
為甚麼不要第二、第三樂章呢？
大約是第二、三樂章比較急，未必符合氣
功的平靜要求。
其實，第一樂章也不是全部平靜的。能夠
投入的人會發覺，所有的起伏，其實早己含蘊
在第一樂章裡，這不是跟氣功的平靜心態，有
衝突嗎？
稍為需要解釋的是：第一樂章中的感覺，是
靈性昇華的感覺。而這並非一般層次的欣賞者
所能隨意達到的境界。只有徹底投入的欣賞者
可能在這一樂章裡達到那種上天下地，與天地
主宰溝通的感覺。而這是很好的。只是注意，
要能入能出，就是了。
能夠跟隨樂章進去，也能跟隨樂章的完結而
出來，感覺是絕對美麗的。
李察相信，貝多芬的神聖，都在這第一樂
章裡面了。至於第二樂章和第三樂章，則只
是他的個人反應吧了。雖然是好像很激烈，
很雄壯，但卻不是昇華呢。
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(本文貼出日期： 2009.1.25. 香港時間： 3:00 pm)
(明天問題：頑童怎樣發射彈叉？)（在這篇小小文章裡，李察企圖描述一種超層次的溝通。且看他寫得出寫不出。）
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7286 2009 0125 Sunday)
李察想到的問題是：蘊含「正能量」的音
樂，是較佳的練功音樂。
音樂中含有抽象的能量。而氣功的能量，
卻並不抽象。奇妙的事情是，練功的時候聽音
樂，卻能夠更加便利地進入狀態之中。
如果按一般運動、甚至寫作，駕駛、太極
拳等活動看，則巴洛克音樂，永遠是最佳選擇。
大約因為巴洛克音樂的節奏，比較接近人
體的天然節奏。
但，無論是巴洛克音樂也好，浪漫音樂也
好，甚至時代曲也好，都只是指音樂的外在形
式。而形式是無分正負的。
我們可能怎樣分辨：一種音樂，是含有正
能量的呢？這是一個大大的問題。
相信，巴哈、貝多芬、莫扎特的音
樂，都是蘊含正能量的音樂， 至於柴可夫斯
基，他的音樂也大部份是正能量的。只除了他
的悲愴交響樂是負能量的。因為這音樂的形式
與內容，違反常規。這音樂結束得很不
正常，因為，柴可夫斯基是企圖描寫一種不自
然的死亡。如果說，這音樂描寫自殺，也是對
的。
李察練功的時候，喜歡使用貝多芬的月光
曲第一樂章。而唯一選擇是Ａlfred Brendel
的演繹。這樂章比較短，只有五分四十四秒。
用一隻光碟連續燒錄十二次，就是差不多七十
分鐘了。
為甚麼不要第二、第三樂章呢？
大約是第二、三樂章比較急，未必符合氣
功的平靜要求。
其實，第一樂章也不是全部平靜的。能夠
投入的人會發覺，所有的起伏，其實早己含蘊
在第一樂章裡，這不是跟氣功的平靜心態，有
衝突嗎？
稍為需要解釋的是：第一樂章中的感覺，是
靈性昇華的感覺。而這並非一般層次的欣賞者
所能隨意達到的境界。只有徹底投入的欣賞者
可能在這一樂章裡達到那種上天下地，與天地
主宰溝通的感覺。而這是很好的。只是注意，
要能入能出，就是了。
能夠跟隨樂章進去，也能跟隨樂章的完結而
出來，感覺是絕對美麗的。
李察相信，貝多芬的神聖，都在這第一樂
章裡面了。至於第二樂章和第三樂章，則只
是他的個人反應吧了。雖然是好像很激烈，
很雄壯，但卻不是昇華呢。
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查詢電話：Tel 2559-4690
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(本文貼出日期： 2009.1.25. 香港時間： 3:00 pm)
(明天問題：頑童怎樣發射彈叉？)（在這篇小小文章裡，李察企圖描述一種超層次的溝通。且看他寫得出寫不出。）
Saturday, January 17, 2009
為甚麼音樂能夠助長「氣功」？
為甚麼音樂能夠助長「氣功」？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7279 2009 0118 Sunday)
二十多年之前，有一次李察偶然湊興，跟幾位朋
友一起去學氣功。令李察大感興趣的是，導師竟然利
用音樂，助長學員去進入「氣功」的狀態之中。
李察第一次便進入了狀態。感覺到，有一股不知
名的能量，在體內流動。而李察相信，這是跟自己的
音樂感有關的。猜想：容易投入音樂的人，亦同樣容
易進入氣功狀態。
李察向來相信，在音樂、甚至在文學藝術作品之
中，蘊含能量。能夠充份投入的人，是可能得到能量
的。這種能量，能夠全面幫助一個人成長。
但是，音樂和藝術中的能量，是抽象的，是看不
到的，是只能憑感覺去領會的。而這種能量的唯一表
現，要看這個人的表現，要看這個人的作品。
但氣功的能量不同。
氣功的能量，是直接可以感受的，甚至是可以看
得見的。例如，「自發功」的「氣」就是看得到的。
得「氣」的人，因為受到了「氣」的推動，有不由自
主的動作出現。
問題是：音樂的能量，跟氣功的能量，有何關係？
這一種抽象的，看不到的能量，跟直接看到摸到、甚
至可以治病的能量，有何關係？
(下周介紹氣功音樂)
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(明天問題：？)
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7279 2009 0118 Sunday)
二十多年之前，有一次李察偶然湊興，跟幾位朋
友一起去學氣功。令李察大感興趣的是，導師竟然利
用音樂，助長學員去進入「氣功」的狀態之中。
李察第一次便進入了狀態。感覺到，有一股不知
名的能量，在體內流動。而李察相信，這是跟自己的
音樂感有關的。猜想：容易投入音樂的人，亦同樣容
易進入氣功狀態。
李察向來相信，在音樂、甚至在文學藝術作品之
中，蘊含能量。能夠充份投入的人，是可能得到能量
的。這種能量，能夠全面幫助一個人成長。
但是，音樂和藝術中的能量，是抽象的，是看不
到的，是只能憑感覺去領會的。而這種能量的唯一表
現，要看這個人的表現，要看這個人的作品。
但氣功的能量不同。
氣功的能量，是直接可以感受的，甚至是可以看
得見的。例如，「自發功」的「氣」就是看得到的。
得「氣」的人，因為受到了「氣」的推動，有不由自
主的動作出現。
問題是：音樂的能量，跟氣功的能量，有何關係？
這一種抽象的，看不到的能量，跟直接看到摸到、甚
至可以治病的能量，有何關係？
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