啊，你還在等甚麼？

啊，你還在等甚麼？
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7817 2011 0711 Sunday)
　　　
　
　　「啊，你還在等甚麼」似乎是一句很普通的話。
用意大利文說，就是「Che piu cercando io vo'?」
用英文說，就更加簡單：「What am I Waiting for?」

　　但這是一句歌詞。是唐尼采弟Donizetti 在歌劇
L'elisir d'amore 中的歌詞。

　　這是一首你第一次聽，便可以徹底投入的歌。歌
未出，巴松管那異常幽怨的聲音，便已把你的靈魂緊
緊抓著。

　　至於那女孩子，怎樣在眼眶中噙著一井的淚水，
已經不太重要了。重要的是此一刻，你忽然了解，原
來她是愛你的。兩顆心靈劇烈溝通。M'ama si m'ama lo
ve do 這句話，是不是應該如此譯法，是不是該譯作　
she loves me she loves me ，是不是　M'ama　的意
思就是　她愛我。也不太重要的。懂得意大利文的朋
友，或者可以証實的。但是，歌中的情感，是這樣的
濃烈，以至任何一個歌唱好手，都會被唐尼采弟輕鬆
擒住的。

　　只要你在youtube 中鍵入：Una furtiva lagrima
不同的名家演譯便自動出現了。這裡只列出兩位。請
細心欣賞好了。



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(本文貼出日期： 2010.7.11. 香港時間： )
(明天問題：)

誰能唱得更好的greensleeves?

誰能唱得更好的greensleeves?
…………………………………………………*李察
(問到底 No.7809 2010 0703 Saturday)
　　　





這一類古舊的民歌，太多人識唱，但太少人唱得好。
而且，每人聽這歌，都有自己的感情色彩。或者，
某一個營火的晚上，你和你的初戀情人一起唱過？

那樣，就真真不得了。再沒有人可能唱得更好的。因
為，這首歌，己經有了你的主觀情意。

又能否把這種主觀的情意，化為普天萬物的情意？

必須從個人的情感提昇出來。那樣，才會真的成為
傑作的。

努力吧。我的好朋友們。

讀者寄來音樂片段

Claudio Arrau Liszt Transcendental Etudes No. 3 Paysage





有讀者寄來以上音樂片段。請欣賞。

林懷民的勁力從何處來？

林懷民的勁力從何處來？



林懷民的勁力從何處來？
……………………………………………*李察
(問到底 No.7803 2010 0627 Sunday)



舞台左側的僧人，只是橋梁。台上的三噸稻谷，同樣亦是橋梁。但是，如果沒有了一片心，　就是有橋也
過不了。在心和橋之間，是可以分割的。你可以離開稻谷，你可以離開僧人。你可以用沙代谷。到沙灘去，　
那裡有很多一樣的顆粒。但是，如果沒有了心，　就完全無用。

這個心的問題，只是一念之間的轉變。但是，許多人一生無法變改。因為，只因不肯落心去想。

力是空的。心才是實的。如果你想作一個好的舞者，樂者，文者，詩者。你需要的，只是一顆心。

問題只是：心從何來。但這是李察的問題，不是你的問題。如果你也問了相同的問題，　那麼，　相同的高度
，你也會去到。


下面是剛巧同名的片段。亦剛巧，　片段裡亦有心。那只是很少的一點心。找找看，　看能不能找到？　

爵士樂的前景如何？

爵士樂的前景如何？
……………………………………………*李察
(問到底 No.7796 2010 0620 Sunday)
　　

其實，一種曲式的前景，未必和這種曲式本身有關。
關係在於人。要看這個人是不是有內涵，要看這個人的
心裡在想甚麼。

一切的前景，其實都可以是很美麗的、、、




Jan Garbarek



Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble- Parce Mihi Domine (2)



Silence - Jan Garbarek,Egberto Gismonti,Charlie Haden



讀者如想多看些 Jan Garbarek 的資料，請 進入以下網址
http://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Garbarek

(Leechardasks.blogspot.com)
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(明天問題：)

太陽是怎樣出來的？

太陽是怎樣出來的？
……………………………………………*李察
(問到底 No.7789 2010 0613 Sunday)
　
　
　　其實，音樂並不是音樂。藝術也並不是藝術。一
切都是真實的血淚生命。未曾經歷血淚，藝術是並不
存在的。

　　所以，也不是一切人見過太陽的。你們每天看見
的太陽，都是假的。除非是從極度黑暗過來，否則無
法看見真正的太陽。看見太陽出來的那一刻，那種宏
偉哀哭的驚喜，那種震撼搖晃的昏暈，要在黑暗中的
囚徒才能感應，並非虛假的心智所能複製。
　
　　這就是我們需要重新評價Verdi的原因。絕對不
要低估此人。他比莫扎特和巴哈，都毫不遜色。這一
種感覺，只有一個機會讓我們親自感受。那就是當
Toscanini 指揮 Verdi Requiem，來到第二部份Dies
Irae (末日經)的那一刻，你忽然就知道了。
　
　　來到這一部份的指揮家們，通常都是全力以赴，
恨不得把大鑼擊碎，鼓皮撕裂，拼命要製造一種象徵
宏偉的音響。然後，寧靜忽然來了。一陣陣的小號，
四面八方，自遠而近。宏偉來到了。

最妙是卡拉揚。他在要多豪華有多豪華的現代音樂廳
中，讓幾組銅管樂手，各佔四角包廂。時候一到，就
在包廂中站起來吹奏，讓音樂好像真的自遠而近那
樣。那是一種德國式的精確。但是，精確之中，並無
血淚。
　
　　因為，他不知道，血淚來自那裡。
　
　　而托斯卡尼尼卻是知道的。他不用特別安排銅管
的座位，也不用特別改用鋼鐵的鼓鎚，更不用撕裂女
高音的聲帶，忽然之間，那長久黑暗中的太陽就出現
了。他給了我們甚麼？他給了我們光明。是的，光明
就是這樣的。人類就是有希望的。希望今天不來，明
天不來，一千年之後，始終會來的。希望始終是屬於
我們的。



Verdi Requiem: Dies Irae (part 1) 末日經
(太陽是怎樣出來的？)





(Leechardasks.blogspot.com)
<全文完>


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(明天問題：)

看他唱得多美？

看他唱得多美？
……………………………………………*李察
(問到底 No.7782 2010 0606 Sunday)
　


Royal Albert Hall, 12 September 2009

Mezzo-soprano Sarah Connolly performs "Thy hand, Belinda... When I am laid in Earth" (Dido's Lament) from Henry Purcell's 1689 opera Dido and Aeneas. This is followed by the closing chorus "With drooping wings ye cupids come", sung by the BBC Singers.

中國古樂的最重要原則是甚麼？

中國古樂的最重要原則是甚麼？
……………………………………………*李察
(問到底 No。7775 2010 0530 Sunday)



　　中國古樂的最重要原則，就是禁制。在遠古的中
國，音樂的用處，是在抑制人心。這一個原則，從今
日看，或者理解不同。但無論如何，可以幫助我們更
全面的了解音樂的用途。

　　古人彈琴，不是隨便說彈便彈的。又要選擇靜室，
又要焚香沐浴，還要身心俱正，方可開彈。以下擇引
自《紅樓夢》中的片段文章，有比較詳細的說明。

...........................
　　
　 寶玉樂得手舞足蹈的說：「好妹妹，你既明琴理，
我們何不學起來。」黛玉道：「琴者，禁也。古人制
下，原以治身，涵養性情，抑其淫蕩，去其奢侈。若
要撫琴，必擇靜室高齋，或在層樓的上頭，在林石的
里面，或是山巔上，或是水涯上。再遇著那天地清和
的時候，風清月朗，焚香靜坐，心不外想，氣血和平，
才能與神合靈，與道合妙。所以古人說知音難遇。若
無知音，寧可獨對著那清風明月，蒼松怪石，野猿老
鶴，撫弄一番，以寄興趣，方為不負了這琴。還有一
層，又要指法好，取音好。若必要撫琴，先須衣冠整
齊，或鶴氅，或深衣，要如古人的像表，那才能稱聖
人之器，然後盥了手，焚上香，方才將身就在榻邊，
把琴放在案上，坐在第五徽的地方兒，對著自己的當
心，兩手方從容抬起，這才心身俱正。還要知道輕重
疾徐，卷舒自若，體態尊重方好。」寶玉道：「我們
學著頑，若這麼講究起來，那就難了。」 (《紅樓
夢》第八十六回)

　　　X X X X
　　
　　若按李察的了解，音樂對於人類心靈和身體，有
一個長長的地帶。就像光譜那樣的地帶。

　　若是像中國古琴或西歐中古時代的宗教音樂，大
約是接近心靈多些的。投入欣賞這類樂曲的時候，自
然是心境澄明安靜，神聖潔淨。但是，在光譜的另一
頭，卻是動蕩搖擺，接近於物質和肉慾的感官享受。
這一類音樂，不必要靜室，相反是愈吵鬧愈好。在激
烈的音樂中，大群男女混合，喝酒抽菸，搖擺身軀。
此時，音樂的功能就是向下的。到了後來，往往就是
毒品介入，人們的心志完全接受操縱，失去常性。如
果用另一種說法，就是墮落於魔道了。
　
　　問題是，中國古人所說，「琴者禁也」，是不是全
對的呢？到底人心能不能夠被音樂所拘禁，不再放蕩
呢？
　
　　從歷史的發展角度看，都是不可能的。相信，任
何正派的古典音樂，或中國古琴曲，都無法挽救潮流
向下。
　
　　潮流向下，必定另有原因，與音樂未必相關。但
是，無論如何，當我們心中有所戒備，就不會被不良
音樂所牽引，以至墮落了。











附錄：網上覓得一段文章，頗與《紅樓夢》中敘述相
近。

Title： 琴者，禁邪歸正，以和人心
Posted 2006-8-23 12： 24： 00


今聽管平湖先生《流水》一曲，讀《古琴叢談》見如
下一段引文，錄之：

琴者，禁邪歸正，以和人心。 是故聖人之治將以治
身，育其情性，和矣。抑乎淫蕩，去乎奢侈，以抱聖
人之樂。 所以微妙，在得夫其人，而樂其趣也。 凡
鼓琴，必擇淨室高堂，或升層樓之上，或於林石之間，
或登山顛，或游水湄，或觀宇中；值二氣高明之時，
清風明月之夜，焚香淨室，坐定，心不外馳，氣血和
平，方與神合，靈與道合。 若不遇知音，寧對清風
明月、蒼松怪石、顛猿老鶴而鼓耳，是為自得其樂也。
如是鼓琴，須要解意，知其意則知其趣，知其趣則知
其樂；不知音趣，樂雖熟何益？ 徒多無補。 先要人
物風韻標格清楚，又要指法好、取音好、胸次好，口
上要有髯，胸中要有墨：六者兼備，方與添琴道。 如
要鼓琴，要先須衣冠整齊，或鶴氅，或深衣，要知古
人之象表方可稱聖人之器；然後浴水焚香，方才就榻，
以琴近案，座以第五徽之間，當對其心，則兩方舉指
法。 其心身要正，無得左右傾欹、前後抑合，其足
履地，若射步之宜。 右視其手，左顧其弦，手腕宜
低平，不宜高昂，左右要對徽，右手要近岳，指甲不
宜長，只留一米許。 甲肉要相半，其聲不枯，清潤
得宜。 按令入木，劈、托、抹、踢、吟、揉、鎖、
歷之法，皆盡其力，不宜飛撫作勢，輕薄之態，欲要
手勢花巧以好看，莫若推琴而就舞，若要聲音艷麗而
好聽，莫若棄琴而彈箏。 此為琴之大忌也。 務要輕、
重、疾、徐，卷舒自若，體態尊重，方能與道妙會，
神與道融。 故曰：「德不在手而在心，樂不在聲而在
道，興不在音而可以感天地之和，可以合神明之德。」
又曰：「左手吟、揉、綽、注，右手輕重、疾徐，更
有一般難說，其人須要讀書。」

------選於楊表正《重修正文對音捷要真傳琴譜》
http://moonlan77.blogbus.com/logs/11879277.html






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(本文貼出日期： 2010。5。30 香港時間：3：00pm)
(明天問題：)

從肉歸靈的歌聲，有誰願聽？

從肉歸靈的歌聲，有誰願聽？
……………………………………………*李察
(問到底 No。7768 2010 0523 Sunday)
　

*星期天籟*
　　從靈降落，就是肉。我們常常有所誤解。以為生
命就是肉。那是不全對的。生命其實是靈。肉是靈的
外在。人類文化，也正在經歷一番從靈而肉，又從肉
而靈的過程。西方文化，曾經有過靈的世代。那時的
音樂，全不牽涉肉慾思念。但是，很快，人們便厭倦
了這種聲音。後面的第二首，是格利歌利的宗教詠嘆。
喜歡聽的人，或者欣賞於短時間。可是，在中古的經
院中人，卻終生要聽這種音樂。很快，便會厭倦了。
很快，在人類耳朵裡，便注滿了重金屬的聾耳敲擊。
真是想也想不到，滑梯下滑的速度，會是這樣的快。

　　問題只是；下一次迴旋，會是甚麼時候？到甚麼
時候，人類才能找到一種新的歌聲，一種既是屬於靈
性，但又不會令人生厭的歌聲？






`````````````````

Taize Come Holy Spirit Veni Creator Spiritus

VENI CREATOR SPIRITUS

1. Come, Creator Spirit,
Father of the poor.
Come, light of our hearts.
Come, source of all life.

2. You our only comforter.
Come, give us your peace.
Guide our steps with your light.

3. When in stress you support us,
in trials you give us strength,
consolation in the midst of grief.

4. Eternal light, visit the hearts
you have created and fill our innermost
being. Heal our wounds and renew our strength,
quench our deepest thirst.
Fill us with your grace.
Come, fill us with your gifts.

5. Give us comfort. Give us life.
Give us joy that never ends.
Come! Come! Come Holy Spirit!

Alleluia. Alleluia. Amen.









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<全文完>


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(本文貼出日期： 2010.5.23 香港時間：6:00pm)
(明天問題：)

時代曲有甚麼好處？(紀念黃奇智先生)

時代曲有甚麼好處？
(紀念黃奇智先生)
………………………………………………*李察
(問到底 No。7761 2010 0516 Sunday)
　
　
　　幾年前的香港報章，不是這樣的。今時今日的專
欄大作，每逢開篇，常要引幾句孔子或孝經之類。大
約這是作家們的入場証。有了這証，專欄的地位便可
以保住。

　　所以，今日李察也想談談，周公制禮作樂，是不
是可以「移風易俗」。至於另一個較次要的問題才是：
以周公一人或者一個統治集團的能力，是不是可能制
作出甚麼好的「禮」和「樂」。
　
　　這些問題，從前或者是因為權威在上，無法不苟
且同意。但今日的學者專家們，為甚麼同樣是想都不
想，便以為禮樂可以改換一個民族的精神面貌？
　
　　問題是：到底是先有了一個好的精神面貌，才有
好的禮樂呢，還是先有禮樂，精神面貌便可以被統治
者隨意製造出來？
　
　　如果更加深入一點去想，今日的讀者，必定能夠
分辨：精神和面貌，是兩件事。是先有精神，還是先
有精神面貌？是不是先要有了「心」，才有「風俗」
之可言？
　
　　時代曲的流行，大約是在1930 到1970 之間。
這是剛剛去世的黃奇智說的。要研究時代曲，大約他
的書「時代曲的流光歲月」，是很好的參考。
　　
　　三十年代，是甚麼世代？那是兩次大戰之間的世
代。而中國人從滿清統治的噩夢中，似乎尚未或無法
醒來。那時，五四運動這萌芽的思想呼聲，還是幼嫩
非常。中國人根本不知道，自己從何處來，又要往何
處去。孔子的斷層，把中國人蓋了兩千年，滿清倒台，
但蓋子尚未揭開。
　
　　而忽然之間，歐風美雨便吹過來了。
　
　　我們的新時代的新音樂，便變成了「時代曲」。
後來，又變成了「粵語流行曲」。
　
　　今日，我們翻開舊的時代曲，一種軟軟的，盲盲
的聲調，又再響起。這使我們想起甚麼？想起的，大
約是那時的女明星自殺潮。林黛之後，一年一個。虛
名和暴利之後，常是醜惡的鮮血。而這一種曲式品種，
大約，也會很快進入歷史的墳墓了。

　　(附言：黃奇智先生是李察的好朋友。不少香港
文化人，見了李察掩面疾走，好像見鬼，唯恐沾染。
他是少數不會掩面疾走的文化人之一。忽然聽見好友
辭世的消息，難免傷感。好多話題，再要想講，都不
可以了。唯有網上留言，希望他在天上，能夠有所感
應。他是會上天堂的。他曾經用了好多心力，研究時
代曲。Youtube 上的小小片段，是他的珍貴留影。夾
在幾個時代曲女星之間，仍有英氣。讀者不妨細看。
黃奇智先生沒有結婚。一群文化人為他舉行喪禮，沒
有通知李察出席。錯過了一場喪禮，但心靈上的溝通，
是不會錯過的。)






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(本文貼出日期： 2010.5.16 香港時間：10:30pm)
(明天問題：)

二十世紀，最悲哀是甚麼歌？

二十世紀，最悲哀是甚麼歌？
………………………………………………*李察
(問到底 No。7754 2010 0509 Sunday)

　　今天是公元二千零十年。二十世紀，已經辭別了十年。這一個向下滑的時代，這一個使人憂鬱的時代，已經離開我們愈來愈遠。這一首名為Silencio（安靜吧）的歌，十年前第一次聽到，震撼非常。想不到，十年後的今日重聽，感覺仍是一般強烈。如果要李察選舉，這一首，必定是過去一百年來，最悲哀的哀歌。這一首歌，原來是隱藏在古巴某一間不知名的酒館裡的。有人去發掘了出來，讓即將消逝的那一百年，有一聲嘆息作為終結。

　　或者，十年前和十年後唯一的分別，是十年前李察寫稿提到這歌的時候，只能紙上傳意，無法與讀者一起分享。今日，仍有小小麻煩。這歌的版權人，不讓其他網頁刊載。但仍可以把網址剪下，到youtube 中欣賞。而這Cd 已經流行了十年，相信，很多人家者已經有了。
　
　　但是，你必定從未看過這歌詞的中譯。這是李察今天晚上，特別為最親愛的讀者修訂的。當你聽了幾次之後，也很相信，你就能用西班牙文去唱出來了。而你的淚水，也會跟唱歌的女歌唱家Omara Portuondo一起滴出來了。就讓我們的所有憂鬱，都跟著這一點淚水，共同蒸發吧。因為，真正明白的人，是永遠不會憂鬱的。




"Silencio" 歌詞
那唐菖蒲和玫瑰，還有白色的百合，都安睡在我的花園中。我的靈魂，是這麼樣的憂傷沈重，但我只希望把痛苦隱藏。怎能讓花兒們知道，生命給我的折磨？要是他們知道我是多麼痛苦，他們會一起哭。安靜吧，讓他們沈睡吧。唐菖蒲與百合花，不想他們知道我的悲傷。因為，如果他們見到我哭泣，他們會傷心得死去。


「樂滿夏灣拿」中，Ibrahim Ferrer 與 Omara Portuondo 合唱 。






(以下網址，請剪下來，放進網址欄，就可以聽到。)

http://www.youtube.com/watch?v=6VzsT5OswHk&NR=1

Performed by: Ibrahim Ferrer
Written by: Rafael Hernandez




Duermen en mi jardin
las blancas azucenas, los nardos y las rosas,
Mi alma muuuuy triste y pesarosa
a las flores quiere ocultar su amargo dolor.

Yo no quiero que las flores sepan
los tormentos que me da la vida.
Si supieran lo que estoy sufriendo
por mis penas llorarian tambien.

Silencio, que estan durmiendo
los nardos y las azucenas.
No quiero que sepan mis penas
porque si me ven llorando moriran.




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(本文貼出日期： 2010.5.8 香港時間：午夜)
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甚麼是音樂的「忘形」境界？

2010.5.2. 讀者分佈圖


甚麼是音樂的「忘形」境界？
………………………………………………*李察
(問到底 No。7747 2010 0502 Sunday)
　
　　　　星期天籟


　　李察只能就一個欣賞者的角度，探討這個問題。
歡迎有實際經驗的朋友加入探討。如果能夠寄來自己
的演繹，(用youtube即可)，也能放在此處，讓大家
一起探索。
　
　　到底「忘形」是怎樣的？
　
　　練習書法的朋友，必定知道。而任何一個會寫字
的中國人，都可實驗。
　
　　首先，當然你需要寫大一點的字，才有這種體會。
大約是兩吋見方，或者是四吋見方，效果就是很明顯
的。而寫這樣的字，你需要用一枝毛筆。如果沒有毛
筆，只能用箱頭筆，效果要試試才知道。
　
　　一個中國字寫出來，要怎樣才算是「美」呢？李
察以為，中國書法，不可以離開文字的內容訊息。如
果你寫「天地與我並生，萬物與我為一」。你心中的
某一種﹁意」，可能在書法中呈現出來。這一種的
「意」，未必一定是很切實的「意思﹂，也未必是甚
麼特殊的、具體的內容。可能是比較抽象，亦可能全
面反映你自己的整個的人格。
　　
　　又或者，你所寫未必是上面這樣哲理的兩句。你
只想寫「身體健康」、「新年快樂」這樣的句子。其實，
也是一樣的，也能夠真的把你的健康情況，甚至快樂
不快樂的情況，顯露出來。
　
　　實驗的時候，可以播放音樂。
　
　　你會驚訝的。怎麼，你的運臂、用腕，竟然跟音
樂相連了？指揮家明明只是在指揮音樂，你發覺，原
來指揮家不但是在指揮音樂，更是正在同樣的指揮著
你。你發覺，原來每一筆，都是與音樂結合的。
　
　　信不信呢？在第一流指揮家的棒子底下，你的字
會寫得好些。在第二流指揮家的棒下，你的字會差一
些。以上，是第一個實驗。這是很容易做的。今天晚
上，就可以試。如果有空，請把你的字，和你選的音
樂，電郵寄給李察。
　
　　第二個實驗，是「忘形」實驗。
　
　　李察的想法是，寫字的時候，要把字形忘了，字
才會寫得好。有一次寫「心無掛礙」 四字。寫「無」
字的時候，心裡想著，上次寫的不錯，今次何不照著
上次的字形，把無字下邊的四點，寫得緊一些。這樣
一想，就不是忘形了。字形已經從字的內容裡跳出來
了，字當然也就寫壞了。
　　
　　還有一個更加奇怪的效果。有時，太過全神灌注，
就連很普通的筆劃，都竟然忘記了。有一次寫到「盈」
字，因為過份用心，又不想看稿，偏偏就是忘記了「盈」
字應該怎樣寫。寫了一個「夃」字，下邊的「皿」字
就忘記了。心裡空白一片，想不到怎樣把這字寫出來。
就好像演奏家，忽然忘記了曲譜那樣。
　
　　看，這一種心理程序，是不是相同？寫字和演奏
音樂，是不是很多地方相通？
　
　　你需要的，是直接跟文字的內容溝通，利用手上
的一管筆，把當中的「美」表達出來。所以，寫字的
時候，你需要把字形忘掉。但又不是完全忘掉，你還
要識得怎樣寫，才能夠繼續下去。寫字，完全是跟演
奏一樣的。你以為，可以抽點空，「看」一「看」稿
嗎？這樣，你的字，就失勢了。氣勢就會失去了。因
為，你寫的時候，心理上有了停頓，字也不會寫得好
了。
　
　　或者，小小的難題就是這裡：你需要忘形，但又
不可以完全忘形。
　
　　相信，這是入門的第一關呢。






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(本文貼出日期： 2010.5.2 香港時間：4:30pm)
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為何古典音樂必定光輝重臨？

為何古典音樂必定光輝重臨？
………………………………………………*李察
(問到底 No。7740 2010 0425 Sunday)
　
　　星期天籟






為何古典音樂必定光輝重臨？
………………………………………………*李察
(問到底 No。7740 2010 0425 Sunday)
　
　　星期天籟


　　回想起來，這是二十七年前的往事了。那時，李
察的父親剛剛過世不足一周。李察獨自一人，駕車在
香港中區的馬路上走。車上，就正在播放莫扎特的安
魂曲。第一句，是十分緩慢的弦樂。跟著，就是一段
異常激烈的銅管。好像破鑼似的聲音，忽然，就把人
的眼淚逼出。這一段音樂，李察永遠都不會忘記。到
底，那近似破鑼的一下聲音，是何種樂器呢？是自己
收音機的音響不好，或者簡直是喇叭的紙盤爛了，產
生了這種效果？還是那樂隊專門製造出來的效果？那
時的揚聲器，是用紙造成的。是不是這紙破爛了？

　　從這一刻開始，李察開始留心安魂曲的各種版
本，先後聽了不下數十種。還到那時最大的HMV 店
去，逐一隻cd 拿來聽。始終找不到那一下破鑼似的
聲響。
　　
　　到底，這破鑼之聲，是甚麼樂器？震撼是那裡來的？
是不是我們時常在銅管樂隊中，常見的巨大喇叭？那
是甚麼名堂的家伙？問了好幾位音樂行家，都沒有人
說得出。後來，還是另一位熱心的小伙子，為李察去翻
查樂譜，原來，不是其他，而僅僅是四支伸縮號！
　
　　甚麼？伸縮號也能造成這樣的效果？這幾乎是不
可置信的。
　
　　要到了很久很久之後，李察才漸漸的明白到，那
一種所謂的「效果」，不是樂器造成的。而是一群人
共同造成的。這一群人，第一位就是自己。當時的心
情，是最佳的接收時刻。第二才是當時那位指揮。所
謂「效果」，其實是樂曲中的節奏、旋律、心意、靈
魂！至於第三者，就是那整個的樂隊，特別是那四位
吹奏伸縮號的好手了。而李察也深深相信，這一下聲
響，已經把這一整群人，包括了自己在內，同時帶入
了永恆。如果此刻的你，也有一點心情，不妨試聽這
you tube 中的片段。李察向你保証，這是到目前為
止，世界上最好的演繹。沒有任何一個其他版本的演
繹，是比這更好的了。所以，除非是你窮得沒有錢吃
飯，這一張DVD 是非買不可的。請記著Karl Bohm 這
個名字。唯有他，有這種至高的靈性心，可以把莫扎
特的精神重現。
　
　　文首的題目是，為何古典音樂，必定光輝重臨？
為何種種惡劣的現代流行曲，必定有掃落平台的一
天？這是肯定的。因為，在人生歷練之中，有一件事，
是永遠不可能迴避的，是每個人都必須親歷其景的。
這一件事，就是叫做「死亡」。而這是挽救人性的最
後，也是最有效的力量了。未必是「古典」音樂會光
輝重臨，因為，音樂的形式，始終是會變化的。但人
心不變，人性的輝光永在。總有一天，我們的宇宙污
穢，都會一掃而清的。
　
　　讓我們為未來的新音樂歡呼吧！


2010.4.25

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(本文貼出日期： 2010.4.25 香港時間：1:30pm)
(明天問題：)

音樂因何墮落？

音樂因何墮落？
………………………………………………*李察
(問到底 No。7733 2010 0418 Sunday)


Music and Drugs and the fall of everything

Why?




音樂因何墮落？
………………………………………………*李察
(問到底 No。7733 2010 0418 Sunday)
　
　
　　從皮禮士利的溫柔，到披圖士的激烈，上
周已經欣賞過了。

　　其實，他們到底是否很不同呢？可以不可
以說，那就是一場音樂的「革命」呢？
　
　　到樂與怒出現，帶出來的，表面上是憤怒，
事實上是墮落。毒品已經滲進了青年人的生活
之中。
　
　　而更厲害的毒品，尚在後面。那是知識份
子的毒品，他們追求飄渺太虛的感覺，以為心
靈的解脫，就是在藥物裡。
　
　　音樂因何墮落？
　　
　　答案並不簡單。因為，音樂的墮落，就是
文化的墮落。而文化的墮落，來源只有一個：在
物質與心靈之間失衡，只識得從外面看，就只
能看見物質的表面。
若是這樣的講法，還是抽象。則更加簡化的答
案，就只有一個：錢。

　　萬事皆由錢作怪。不對的。不是錢自己在作
怪，而是人的觀察錯了。當人們眼中只有物質，
就是這樣。
　　
　　所以，音樂的生路，只有一條：回歸到文化
的基本起點去：那也是只有一個字的起點：就
是：「愛」。

而愛也是很簡單的。把眼光從鏡子移開去。
不要只看自己，就是了。

眼光看到大眾，看到他人，看到那窮困者，
看到那受傷者，看到那可愛者，音樂的路，就
回歸。

Yes, lets get back to BACH




附錄：李察舊稿

7679 文化更新，是否可能 2010 0223

　　
文化更新，是否可能？

　　文化上的更新，有兩個方面。一方面是價值觀念
上的更新。第二方面是思維技術方面的更新。
　
　　西方文化的路是錯的。第一是價值觀念上的錯。
自從工業革命以來，西方文化的主流，是否定靈性的。
沒有宗教信仰，表面上看不出甚麼問題。但是，這就
是唯物主義的基礎。而唯物主義，是以物質決定人與
人之間的關係的。所以，西方的問題，是人與人之間
欠缺了愛。因為，愛不是從學術推理得來的。愛是人
的根本靈性之所在。唯物觀點泛濫的地方，愛就是浮
的。
　
　　這一種價值觀念上的偏向，影響所及，第一是蘇
俄和社會主義中國。第二就是日本和其他的邊際國
家。馬列主義，是西方文化的左翼。而二次大戰中的
德國和日本，是西方文化的右翼。今日的情況，表面
上有變化，左翼和右翼，都向中間靠攏，但是，西方
文化的主體，仍是否定靈性的。
　　
　　西方文化的路，第二方面是思維技術上的偏向。
西方無法從內在觀點研究問題。西方學術，永遠只能
從分析和切割方面入手。至於中國人，雖然擁有了優
秀的傳統，但是，中國人的傾向，卻是採用西式思維，
學了西方外在分析的那一套。中國人的傳統方法，並
未能夠好好發揚。
　
　　最近，全球注視的焦點是各種危機。而最為人所
注視的，卻只是經濟危機。日本的豐田事件，可能是
很有代表意義的。日本自從明治維新以來，積極學習
西方，上述兩種偏向，全部採納。
　
　　問題是，就算是日本人自己能夠看到問題所在，
但是，文化上的徹底更新，機會卻是接近於零。
　
　　而文化更新，未必與政治制度相關。細心的觀察
者，或者已經有結論：日本人未必可能徹底更新自己。
那麼，美國人可能嗎？
　
　　美國文化，能否走上更新之途？
　
　　答案，恐怕是很不樂觀的。








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(本文貼出日期： 2010.4.18 香港時間：4:00PM)
(明天問題：)

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狗的生活有趣不有趣？

2010.4.11.














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狗的生活有趣不有趣？
………………………………………………*李察
(問到底 No。7726 2010 0411 Sunday)


上周聽了一句 John Lennon 的名言：

A dog's life ain't no fun

今周發現了，原來，Elvis 早己有回應：

((((嘻嘻你的意樣見怎樣？))))

(((或者你也想寫一首你的歌？))))

((((你是狗還是人?????)))))





A dog’s life by Elvis Presley





If I had my life to live over
I know just what I'd like to be
A pampered pet of a rich brunette
Sitting on my mama's knee
Someone to love me
Someone to care
Rubberduck dubble little fingers through my hair
I need a dog's life
What a life, that's good enough for me
That's good enough for me

If I had a bone to be picking
A picking chicken or a steak
Curled up there in an easy chair
Man, that won't be hard to take
I'll always be faithful
That's what I'd be
Never bite a hand that feeds me, no siree
Just lead a dog's life
What a life
That's good enough for me
That's good enough for me

I'd find me a pink little poodle
And lose my noodle over her
I chase her 'round all over town
Just to ruffle up her fur
Nuzzle her muzzle
A hole in her paw
Greatest case of puppy lovin' you ever saw
It's called a dog's life
What a life
That's good enough for me
You heard me say it now
That's good enough for me



A hard day’s night




t's been a hard day's night, and I've been working like a dog
It's been a hard day's night, I should be sleeping like a log
But when I get home to you I find the things that you do
Will make me feel alright

You know I work all day to get you money to buy you things
And it's worth it just to hear you say you're gonna give me everything
So why on earth should I moan, 'cause when I get you alone
You know I feel okay
When I'm home everything seems to be right
When I'm home feeling you holding me tight,tight,yeah
It's been a hard day's night, and I've been working like a dog
It's been a hard day's night, I should be sleeping like a log
But when I get home to you I find the things that you do
Will make me feel alright

Owwww


But when I get home to you I find the things that you do
Will make me feel alright
When I'm home everything seems to be right
When I'm home feeling you holding me tight,all through the night,yeah

It's been a hard day's night, and I've been working like a dog
It's been a hard day's night, I should be sleeping like a log
But when I get home to you I find the things that you do
Will make me feel alright
You know I feel alright
You know I feel alright...







Charles

有人寫得比約翰連儂更好嗎 ？

有人寫得比約翰連儂更好嗎 ？

………………………………………………*李察





you can shine you're shoes
and wear a suit
you can comb your hair
and look quite cute
you can hide your face
behind a smile
one thing you can't hide
is when you're crippled inside

you wear a mask
and paint your face
you can call yourself
the human race
you can wear a collar
and a tie
but the one thing you
can't hide is when you're
crippled inside

well now you know that your
cat has nine lives babe
nine loves to itself
but you only got one
and a dog life ain't no fun
mamma take a look outside.

you can go to church
and sing a hymn
judge me by the color
of my skin
you can live a lie until you die
one thing you can't hide
is when you're crippled inside.

有人寫得比約翰連儂更好嗎 ？

………………………………………………*李察

(問到底 No。7719 2010 0404 Sunday)　　　



很難找到比約翰連儂更好的作曲家了。但很難不
是沒有。時間只是過去了五十年，新進的作曲家，一
定已經存在的，只是我們不知道。

　　　很難找到比他好的人，是有原因的。

　　　而且，原因是只有一個。大多數的失敗者，大
多數很有天才的失敗者，都是掉落到同一個陷井中去
的。

多數的作曲家，當他們拿起吉他的時候，心中
想著的，就是怎樣討好。而企圖討好觀眾的作曲家，
必定是走上了煸情、向下、感官、物質、色情的邪路
上的。Cripple， 就是 cripple 在這裡。

　　　李察曾經引述Verdi的話。

　　■ 具有天才的學生，一旦他洞悉了藝術的秘奧，
他的成就絕無人再能駕御。

　　■ 一個作曲家必須以毫無恐懼的表現個性為第
一要義。......災難是所有這些年輕人的作品都是恐懼
的產物。每個人在寫作時都過份謹慎，他們主要的
觀念就是避免觸怒群眾，冀能獲得評論家的青睞。

　　■ 藝術如過度思考(我是說過度)就會扼殺靈感。　

　　李察相信，他已經把一生中最重要的經驗說出。
任何人，倘能把這話聽進去，一定得益。

　　你能真心聽得進去，你就是有希望的作家。

(順道，也請問某位讀者一聲：為甚麼不回信呢？
Richard Si 先生費了這麼大的勁，給你寫回應，你卻不
回答。是不是不敢面對自己？)　

　　昨天，提到了《西遊記》中很有用的一句話：

　　「舉世無人肯立志」。

　　　這也是今時今日的相同現象。作曲？作文？作詩？
這是會餓死的。所以，沒有人肯做這樣的傻事。就算是有
人肯作曲，也只想到要寫暢銷的，一夕成名的，能夠賣錢
的曲。有人能夠看到社會潮流嗎？有人敢逆向而行嗎？

　　　其實，餓死也不算甚麼。飽死，同樣也是死呢。而
且是會死得毫無意義，死得輕於毫毛呢。
(and a dog life ain't no fun)


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(本文貼出日期： 2010。4。4 香港時間：5:00pm)

(明天問題：)
(Leechardasks。blogspot。com) <全文完>

古典音樂的前途如何？

古典音樂的前途如何？
………………………………………………*李察
(問到底 No。7712 2010 0328 Sunday)
　


古典音樂的前途如何？
………………………………………………*李察
(問到底 No。7712 2010 0328 Sunday)


上周提到一個很不好的現象：學琴的人多，但愛樂的人少。
許多學琴者，學完了琴，好像抒了一口大氣。以後，便
永不接觸了。

到底是出了甚麼問題？

到底古典音樂的前途如何？

李察相信，這問題，是未必可能從個人身上看到的。
必須要看到人類的前途，才可能看到個人的前途。

近代世界，也有不少有希望的音樂家。包括了
Andrew Lloyd Webber, 和 John Lennon,
還有寫作 les miserables 的作曲家 Claude Michel Schonberg
與及寫曲詞的: Herbert Kretzmer 等人。


只是，他們的努力，比起日益向下走的音樂世樂，
卻有無力挽狂瀾的感覺。(馬師曾的曲詞)

但願所有的有志之士，都挺起胸膛來，寫！寫！寫!

我們的時代，需要的是創作，而不是埋頭在技術裡出不來的、潺弱的
、蒼白的、牛角尖裡的弱者。

且讓我們共同祷告：不是祈求天降英才，而是天降聖靈，就降在
我們自己的身上。

讓我們都挺身而出。



李察謹告


Where are you?

Pun's Comment:

Pun's Comment:


Subject: 年年歲歲歌相似
To: academy2008@hotmail.com

聽完某人彈chopin prelude

其中op.28 no.16 算是一塌糊塗
(http://www.youtube.com/watch?v=1nvvcGeFQmQ&feature=related) (5.4)

(reference:http://www.youtube.com/watch?v=UbU_N102vIY&feature=related)

他錯過了發展技術的階段,我想他一定為此事感到懊惱

不知練op.28 no.16 時流了多少眼淚,最後都係彈唔好.

他批評李雲迪,我想是出於嫉妒;他說受不了rachmaninoff的音樂,我覺得是遁詞

睇傳雷家書,發現傅雷對liszt b minor sonata 的睇法 : ..不感興趣,只覺得炫耀新奇,並無真實感情,浮而不實,沒有深度.....不過這一類風格,對現代的中國青年鋼琴家也許倒正適合......

你近日講朱元璋,令我想起金庸的袁祟煥評傳



---------

李察的回應：

李察沒有詳細研究過你提及的鋼琴家。他是否「錯過了發展技術的階段」，也不能肯定。至於你說
他「嫉妒」、或「遁詞」之類，是屬於主觀見解了，人家未必是這樣想的。

A new comment .........................................by Richard Si

richard has left a new comment on your post "回應":

I am not sure sir you understand my intent so I will say it right here: I am speaking on behalf of myself, and meanwhile not commenting on specifically your case (on issues of artistic excellence and assessing various orders of value by it) I am nonetheless thoroughly intrigue by your rather rash response towards Leechard's post.

Think back awhile ago wishing I could respond to you personally earlier, I can only regret if I could type my opinion here instead:

If you have suggested Alkan to us readers, perhaps you have heard of Sorabji. Meanwhile they all are masters, it is rather unfortunate that very few have heard of them nowadays.

They are similar to Liszt in his age, serious musicians with a progressive (or so they have convicted themselves) outlook to artistic expression.

My point is this: meanwhile the pursuit of perfecting technique is important and moreover indivisible to the overall requirement to achievement, the understanding and epiphany towards the idea itself is equally important. (as have written in Leechard's article regarding the way to master Zhuang Zi's ideals)

Your initial comment towards Leechard that (as to the best of my understanding) anyone can achieve similar emotive (?) and sensational wisdom if they can get themselves into relationships (?), and by its experiences (hopefully not intentional) you too, can achieve that ripening of the soul.

This is precisely what Leechard has commented on: 問題是，技巧是不是真的這樣重要？而你以為「容易」的靈性修為，就真的是這樣容易？從技術這道門，
能夠進入那無限崇高的殿堂？(directly quoted from his article)

Now as far as I can see, I can only sense Leechard's question more like an advise, a suggestion: however your response are much more argumentative:

5.我唔知你所謂的'靈性修為' ,
作為你多年的讀者,我只有勸你寫野'實際'一點;
近日發現了一本書:黑白溢彩-荷洛維茲的藝術
這作者的風格'實際'得多,望你學習

Now I happen to read the book too (happened to picked it up at Toronto where the author resided), and thoroughly enjoyed its contents. My question however is this, let us suppose you have the time (and paid the respective effort, let us assume) of Horowitz himself: does that have anything to do with YOUR personal achievement?

My next question is this: suppose you have achieved the same technical and artistic mastery of Horowitz: Which way is more preferable, Alkan, or Sobraji? I would assume you would know plenty of other musicians whom by the flow of time faded into obscurity. Just wondering about your thoughts, that's all.

Hopefully I can hear from you, but I suppose This is not exactly the place to discuss matters like these, especially hijacked from Leechard's space. My apologies.

Richard Si

何以 學琴的人多，愛樂的人少？

何以學琴的人多，愛樂的人少？
………………………………………………*李察
(問到底 No。7705 2010 0321 Sunday)
　



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　　相信這不止是香港一地的現象。無數小孩子，在
父母和教師的敦促下學琴。一學就是十年八年。其中，
當然不乏有成就的，但更多的人，學完了，考完了，
就永遠不再觸摸鋼琴。連聽都不聽，只聽流行曲。
　
　　到底是甚麼原因？
　
　　有人說，是教育制度的問題。亦有人認為，是鋼
琴教師的問題。只有很少人想到，古典音樂本身，也
出了問題。
　　
　　自然，李察不是正途音樂學者出身，比李察有學
問的學者多的是。他們更有資格發言。李察只能寫一
點個人體會。
　
　　而古典音樂，也不會是一帆風順發展的。比較一
下，莫扎特和舒伯特，是不是跟李斯特與華格納很不
同？
　
　　李斯特的性格，比華格納單純得多。他的取向，
也完全跟華格納不同。把兩人相提並論，又或者會觸
怒崇拜者。
　
　　李察只能感覺，李斯特太過傾向於磨鍊技巧。他
比較上沒有那麼注意靈性。一首曲子，到底是真情表
達，還是只顧技術，一念之差，就是不同道路。
　
　　當然，音樂也不能只顧靈性。如果只許聆聽單一
的中世紀宗教音樂，相信更多人會掩耳疾走。
　
　　音樂也如同文學一樣。唐詩、宋詞，時代變化，
各領風騷。十八世紀的音樂，不可能永遠是風格不變。
而音樂的變化，是追隨文化的變化而變化的。當文化
傾向反智，當文化傾向色慾，當文化失去方向，音樂
不可能例外。
　
　　如果我們希望有好一些的未來音樂，前提是要有
好的思潮。人們的靈性上升，音樂也會上升的。
　
　　古典音樂，有好的成份，也有不好的成份。而技
術是迷人的。當偶然有人能夠克服若干技術難關，就
會引來采聲一片。只是不要誤會，這一會子就過的喝
彩，就是真的共鳴。




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(本文貼出日期： 2010。3。20 香港時間：6:00pm)
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